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戏曲舞台艺术创作规律
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5分

戏曲舞台艺术创作规律

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商品评论(2条)
bea***(三星用户)

全面的胡芝风

胡不仅能演,而且能写,这在演员和研究者里都不多见。

2020-06-06 09:46:54
0 0
ran***(三星用户)

精到的行家见解

胡芝风女士——中国艺术研究院戏曲研究所研究员

2012-10-05 02:05:07
0 0
图文详情
  • ISBN:7503928433
  • 装帧:简裝本
  • 版次:1
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 印刷次数:1
  • 开本:大32开
  • 页数:277
  • 出版时间:2005-10-01
  • 条形码:9787503928437 ; 978-7-5039-2843-7

内容简介

胡芝风同志很勤奋,很执着,从1988年她的《艺海风帆》问世后,短短十几年时间,接连写出好几本研究著作,精神十分可贵!这本《戏曲舞台艺术创作规律》,是在以往研究成果的基础上规模化、系统化,全面地探讨戏曲舞台艺术创作规律的新尝试。全书包括编剧、导演、音乐、舞美、表演、旦行流派,以及对当今舞台创作的思考和研究。各研究内容分章节篇,其中导演篇三章,有关表演艺术的有六章,占全书十四章中的一半多。从这个整体结构中,贯穿着作者两方面的意图,一是从整体创作的大处着眼,从小处着手,从戏曲综合艺术的各个部分进行具体研究,达到戏曲艺术创作规律的总体认识;二是理论联系实际,观点结合例证,不空、不散漫、使读者容易理解。这种构思很有新意,是当前戏曲艺术规律研究各种探索中的一种,很值得我们重视,也发挥了作者作为一个演员兼研究工作者的优势和特长。

目录

**章 戏曲编剧要素
1 剧诗:剧本的审美核心
2 主题:剧本的灵魂
3 唱念:剧本的抒情与叙事
4 情节:剧本的血肉
5 结构:剧本的骨架
6 冲突:剧本的动力
7 性格:剧本的生命
8 节奏:剧本的脉搏
9 情趣:舞台的润滑剂
10 意境:*高艺术境界
11 雅俗共赏:剧本与观众的纽带
12 剧种特色及其他
第二章 戏曲剧本与舞台呈现
1 剧本主题
2 人物性格
3 行当定位
4 结构调整
5 情节增补
6 煽情
7 删繁
8 剪缝
9 增趣
10 表演的发挥
第三章 戏曲导演的美学原则
第四章 戏曲导演之旅
第五章 戏曲舞台调度的意象世界
第六章 戏曲表演的程式选征和人物塑造
第七章 戏曲神情表演
第八章 戏曲眼神表演
第九章 戏曲发声科学原理和润腔艺术
第十章 戏曲身形美规律
第十一章 论京剧梅、程、荀、尚、张、宋流派表演 特征
第十二章 戏曲音乐创作
第十三章 戏曲舞美创作
第十四章 论当前戏曲舞台艺术创作
后记

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作者简介

胡芝风,1938年出生上海。中国艺术研究院研究员,一级演员。中国戏曲表演学会会长、中国戏剧家协会会员、全国政协委员。10岁开始在读书的同时,学习京剧和昆剧、梆子戏等:向魏莲芳、杨畹农、等老师学京剧;向方传芸、朱传茗等老师学昆曲; 向王福庆老师学梆子戏;后拜梅兰芳先生为师。并得到周信芳先生的教导。1981年主演《李慧娘》获文化部“*佳戏曲电影片奖”。曾应邀到清华大学、北京大学、复旦大学等高等院校讲座,以及到丹麦哥本哈根大学、奥尔胡斯大学、新加坡国立大学、香港演艺学院讲学。

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