服装设计表达

前言
序
第1章服装设计表达概述
1.1服装设计表达的概念和范围1
1.1.1服装设计表达的特征
1.1.2时装画的功能性
1.1.3时装画的审美性
1.2服装设计表达的艺术法则3
1.2.1夸张
1.2.2节奏
1.2.3省略
1.2.4对比
1.3绘制时装画的基本知识3
1.3.1绘制时装画的用具
1.3.2绘制时装画的正确姿势
1.3.3时装画的构图
1.3.4绘制时装画的几个要点
第2章服装人体的艺术表现
2.1服装人体概述9
2.2服装人体姿态的表现9
2.2.1服装人体比例
2.2.2八头半身人体的比例
2.2.3服装人体的夸张部位
2.3画服装人体姿态的要点11
2.3.1人体动态的形成
2.3.2重心与平衡
2.3.3同一人体姿态的反复练习
2.4服装人体姿态的训练方法13
2.5服装人体各局部的表现21
2.5.1头形与发型的表现
2.5.2手与脚的画法
第3章服装设计表达的基础表现
3.1线的表现方法33
3.1.1匀线
3.1.2粗细线
3.1.3不规则线
3.1.4衣纹和衣褶的表现
3.2黑白灰的表现方法72
3.2.1强调影调与立体感的方法
3.2.2薄画法
3.2.3厚画法
3.3不同种类服装面料的表现方法85
3.3.1羊毛类
3.3.2丝绸类
3.3.3薄纱类
3.3.4针织类
3.3.5塔夫绸类
3.3.6皮装类
3.3.7皮草类
第4章服装款式图与服饰配件的表现方法
4.1服装款式图的表现方法93
4.2服饰配件的表现方法99
4.2.1首饰的表现方法
4.2.2帽子的表现方法
4.2.3围巾、披肩的表现方法
4.2.4手袋的表现方法
第5章服装设计表达的色彩
5.1服装色彩的艺术特性103
5.2服装色彩的配置方法103
5.2.1同类色配置
5.2.2邻近色配置
5.2.3对比色配置
5.3服装色彩的处理手段110
5.3.1色彩的节奏
5.3.2色彩的关联
5.3.3色彩的秩序
5.3.4色彩的强化
5.3.5色彩的间隔
5.4色彩薄画法的表现方法111
5.4.1晕染法
5.4.2写意法
5.4.3没骨法
5.4.4透明水色的运用技法
5.5色彩厚画法的表现方法135
5.5.1平涂法
5.5.2厚涂法
5.5.3笔触法
5.6关于学习步骤145
5.6.1临摹范图
5.6.2参考图片
5.6.3独立创作
第6章多种材质与风格的综合表现
6.1各种笔型与纸张的综合运用147
6.1.1油画棒及其综合技法
6.1.2彩铅与彩铅水彩法
6.1.3麦克笔的运用技法
6.1.4色粉笔的运用技法
6.1.5有色纸、底纹纸的运用技法
6.2特殊技法的应用172
6.2.1拓印技法
6.2.2喷涂技法
6.2.3拼贴技法
6.2.4纸面损坏和添加技法
6.3数码时装画的绘制182
参考文献186