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外国建筑艺术史
读者评分
5分

外国建筑艺术史

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商品评论(4条)
仁平1***(三星用户)

读书节,买不买?平时都买,现在更买!

2021-08-28 00:56:52
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司马萌***(三星用户)

外国建筑艺术史,书也是这书,就是版本封面不一样。

2021-05-30 20:02:03
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图文详情
  • ISBN:9787811132489
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:29cm
  • 页数:227
  • 出版时间:2007-11-01
  • 条形码:9787811132489 ; 978-7-81113-248-9

本书特色

本书为高等院校设计艺术专业教材之一。该书以13章篇幅,以图文并茂的形式诠释了古代埃及、美洲、印度、希腊、罗马、亚洲和欧洲中时纪、欧洲文艺复兴时期、欧洲近代及现代建筑艺术的发展历史、特征和成就。

内容简介

《高等院校设计艺术专业教材:外国建筑艺术史》以13章篇幅,以图文并茂的形式诠释了古代埃及、美洲、印度、希腊、罗马、亚洲和欧洲中时纪、欧洲文艺复兴时期、欧洲近代及现代建筑艺术的发展历史、特征和成就。

前言

世界现当代历史发展表明:一个不重视设计发展的民族是没有希望的民族。因为设计与经济的发展是息息相关的,在很大程度上,设计状况是经济状况的折射!今天,中国经济的持续快速发展,表明了中国设计的发展已具有了一定的基础,并预示着美好的前景!
中国的现代设计教育,在经历了二十多年的发展之后,已步入了一个十分关键的时期。这是因为:一方面,我们对西方的设计教育在经历了因袭、学习、撷取等环节和过程之后,正面临着选择适合我们民族心理、民族文化和民族生活的新的设计之路:另一方面,西方发达国家现代设计教育体系的构建和完善,其内在规律和外部规律的具体内涵,需要我们结合本民族的存在时空去学习和把握。正因为如此,今天中国的设计教育任重而道远。在设计教育十分关键或者说是转型时期,作为培养高层次设计人才摇篮的高等院校,人才培养的质量固然取决于办学理念和思路,但具体落实还是在教学上。众所周知,教学质量的高低取决于教和学两个方面的互动。对于教师而言,是个人的才(智力)、学(知识)、识(见解)和敬业精神;对于学生来说,是学习态度、方法和个人的悟性。师生之间,能够沟通或者说可以获得某种互补的应该是教材。所以,中外教育,不论是素质教育还是精英教育,都十分重视教材建设。
目前国内的设计艺术教材,可谓汗牛充栋,但仍不尽如人意。主要表现在:一是没有体现设计教育的本质特征:二是对于设计和美术的联系与区别含混不清;三是缺乏时代性和前瞻性;四是理论阐述与实践的操作缺乏有机联系。

目录

1 史前时期建筑艺术 1.1 史前西亚建筑艺术 1.2 史前欧洲建筑艺术2 古代西亚建筑艺术 2.1 苏美尔和古巴比伦建筑艺术 2.2 亚述帝国和新巴比伦建筑艺术 2.3 古代波斯建筑艺术3 古代埃及建筑艺术 3.1 古王国时期建筑艺术 3.2 中王国时期建筑艺术 3.3 新王国时期建筑艺术4 古代美洲建筑艺术 4.1 玛雅文明建筑艺术 4.2 阿兹特克文明建筑艺术 4.3 印加文明建筑艺术5 古代印度建筑艺术 5.1 早期印度河文明建筑艺术 5.2 早期佛教建筑艺术 5.3 贵霜王朝与笈多王朝建筑艺术 5.4 印度中古时期建筑艺术6 古代希腊建筑艺术 6.1 爱琴文明建筑艺术 6.2 希腊城邦时期建筑艺术 6.3 希腊化时期建筑艺术7 古代罗马建筑艺术 7.1 埃特鲁里亚建筑艺术 7.2 古罗马共和国时期建筑艺术 7.3 古罗马帝国时期建筑艺术8 欧洲中世纪建筑艺术 8.1 早期基督教建筑艺术 8.2 拜占庭建筑艺术 8.3 罗马式建筑艺术 8.4 哥特式建筑艺术9 古代亚洲建筑艺术 9.1 东南亚建筑艺术 9.2 古代日本建筑艺术 9.3 古代朝鲜建筑艺术10 伊斯兰建筑艺术 10.1 早期伊斯兰建筑艺术 10.2 中亚与西亚地区伊斯兰建筑艺术 10.3 北非与西班牙伊斯兰建筑艺术 10.4 莫卧儿王朝伊斯兰建筑艺术11 欧洲文艺复兴时斯建筑艺术 11.1 意大利文艺复兴建筑艺术 11.2 欧洲其他国家文艺复兴建筑艺术12 欧洲近代建筑艺术 12.1 巴洛克与罗可可建筑艺术 12.2 新古典主义建筑艺术 12.3 浪漫主义建筑艺术13 现代建筑艺术 13.1 早期现代建筑艺术 13.2 现代主义运动时期建筑艺术 13.3 现代主义之后的建筑艺术
展开全部

节选

nbsp; 序
  世界现当代历史的发展表明:一个不重视高计发展的民族是
没有希望的民族。因为设计与经济的发展是息息相关的,在很大
程度上,设计状况是经济状况的折射。今天,中国经济的持续快
速发展,表明中国设计的发展已具有一定的基础,并预示着美好
的前景!
    中国的现代设计教肓,在经历了20多年的发展之后,已步
入了一个十分关键的时期。这是因为:一方面,我们对西方的设
计教育在经历了因袭、学习、撷取等环节和过程之后,正面临着
选择适合我们民族心理、民族文化和民族生活的新的设计之路;
另一方面,西方发达国家现代设计教育体系的构建和完善,其内
在规律和外部规律的具体内涵,需要我们结合本民族的存在时空
去学习和把握。正因为如此,今天中国的设计教育任重而道远。、
在设计教育十分关键或者说是转型时期,作为培养高层次设计人
才摇篮的高等院校,人才培养的质量固然取决于办学理念和思路,
但具体落实还是在教学上。众所周知,教学质量的高低取决于教
和学两个方面的良性互动。这种良好的互动对于教师而言,是个
人的才(智力)、学(知识)、识(见解)和敬业精神;对于学
生来说,是学习态度、方法和个人的悟性。师生之间.能够沟通
或者说可以获得某种互补的应该是教材。所以,中外教育,不论
是素质教育还是精英教育.都十分得视教材建设。
    目前国内的设计艺术教材,可谓汗牛充栋,但有些仍不尽如人
意。主要表现在:一是没有体现设计教育的本质特征;二是对于设计
和美术的联系与区别含混不清;三是缺乏时代性和前瞻性;四是
理论阐述与实践的操作缺乏有机联系。正是基于这种认识,清华
大学、江南大学、湖南工业大学、浙江工业大学等院校的有关专
业教学人员共同发起,由湖南大学出版社组织了全国近30所院
校设计专业的专家、学者编撰出版了一套“高等院校设计艺术基
础教材”,品种近30种。该套教材自2004年秋季推出以来,在高
校和社会上反响良好。于是在2D05年春,大家又提出编撰“高等院
校设计艺术专业教材”的设想,并很快得到原参编院校和另外一些
使用院校的响应,并先后召开了两次主编会议,确定了编撰宗旨、
原则和具体编写细则。按照大家达成的共识,本套专业教材的宗旨是:
兼顾设计专业多元化与专业化并存的特点,体现设计专业实用性的要
求,既注重设计技法的传承,又旨在培养学生的创造意识和能力。在
内容上,本套教材努力实现以下特色:
    **,围绕设计的本质、含义和特征,力求设计与艺术、设计与
技术、设计与美术有机融合,试图克服长期以来设计教育忽视新材料、
新技术,游移于美术范畴之外的弊端。
    第二,坚持理论的指导性,注重设计理论的总结、提炼和升华,
避免设计专业教材只是介绍技法表现的情况。
    第三,在体现设计发展进程中技法传承性的同时,将重点置于对
技法本体内容的阐释和技法创新的探索上。因为设计的创造性不能
停留在对设计技法表现掌握的层面上,而极富创造力的设计,本身
就包含了技法的创新,往往也预示着新技法的出现。
    参与本套教材撰写的大多是在专业设计领域卓有成就、具有丰富
教学经验的专家和学者,但限于设计所根植的时代、社会的不断变迁,
以及设计本身创造性、创新性的本质要求,本套教材是否达到了预期
的编撰目的和要求,只有通过广大教师和学生使用以后,才能有一个
初步的结果。因此,我们期待着设计界同仁和师生的批评指正,以便
随时进行完善和修订。

作者简介

张夫也,1955年5月生于青海西宁。1978年3月考入中央工艺美术学院,1982年1月毕业并留校任教。1990年受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员,1992年回国并任中央工艺荚术学院工艺美术学系副主任,1993年起任副教授。1999年获文学博士学位。现任清华大学美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、学位评定委员会委员、艺术史论学部主任,《装饰》杂志主编,中国工艺美术学会常务理事,中国美术家协会理论委员会委员。 出版有《外国工艺美术史》、《日本美术)、《外国工艺美术图典》、《外国工艺美术简史》、《全彩东方工艺美术史》、《全彩西方工艺美术史》等专著和教材,以及与他人合作的《外国美术史》、《世界工艺》、《外国工艺美术经典》等著述。

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