现代标志设计

本书特色

本书来源于一位设计专业教师的备课笔记，是作者课堂教学的积累，更多关注教学及训练过程。 全书以标志设计课程的单元化课堂教学为主线，**章从形、色、意等角度对标志设计相关理论进行了论述；第二章针对标志图形的构形特点进行针对性的图形构成训练；第三章着重实例分析，紧密围绕标志的设计原则及设计流程有针对性地系统剖析部分典型标志的创意要点、思维轨迹。每章既是连贯性的整体，又可相对独立，分别训练学生的眼、手、脑。每章都提供了思考题及作业，有利于学生有计划、有针对性的学习。 本书既可作为艺术院校相关专业的教材，也可作为高职、高专相关专业以及自学者的教材及参考读物，教师、学生以及从事平面设计专业的人士都可以从中得到启发和指导。

内容简介

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，达可以说是我国现有的教育休制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人牛的把握和度量，任学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。

节选