陆拾柒目 画花.话花道

内容简介

本书属日本的全彩铜版画册，曾是日本昭和时代的教科书。书中图片精美绝伦，以图说的形式全面系统地介绍了插花技艺等方面的知识。

节选

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花*美好的时候，不是开放，不是凋零，是被勾勒到纸上时，存留于记忆中，美才可永久。 ——安意如 在这本书里，温习一种带有古意的人与物质的关系，这是珍惜与融汇，物我两忘。 陈丹燕 一下子就凉快了 初秋总是突然而至。周遭景致跟夏天无异，外面的阳光看上去跟盛夏时一样绚烂，但屋里的人遍体清凉，一丝微妙的凉意从脚底升起，越升越高，升到小腿处时，就不得不翻出一双薄棉袜套上了。这个时候，怅然地望向窗外，知道夏天已经过去了。 整个夏天忙于各种事情几乎没有读书的我，这个时候真有点慌了。就像痛恨熬夜的人吃惊地看着天光将明，注重养生的人紧张地发现自己已经吃了太多的方便面……还像什么呢？一下子想不出更多的类比了。就是那种份量的慌乱，没什么大不了，有机会弥补，但毕竟是沮丧的。 阅读对于我的生活，我的心境，我的状态，从来就是维他命的效果。一段时间不读书，就像好久不吃蔬菜水果，虽出不了大事，但小麻烦不断，在我，是会直接导致抑郁烦躁的。有人曾对我说，你这样耽溺于阅读，人是会读僵的。这种忠告听过不止一次，以前还为之惴惴不安，好在我很快就明白了释然了——每个人观看和体验这个世界的途径是不一样的，在我，让我觉得舒服自在的途径就是阅读。 天凉了，也终于可以恢复到每天读书的生活中去了。从一个夏天买的收的一大堆新书里，先抽出朱赢椿先生编选、设计的两本精致小书，反复翻看把玩。朱赢椿先生是著名图书装帧设计师，2007年和2008年，连续两年凭《不裁》和《蚁呓》获得莱比锡图书博览会“世界*美的书”殊荣。前几天，在北京跟一个新锐出版编辑聊天，他说到一个什么设计选题，提起朱赢椿。我马上跟他聊起了朱先生的这两本书。 朱先生的这两本新书，一本叫作《五十三次》，一本叫作《六十七目》。 后面的这本《六十七目》是一本画师姓名不详的关于日本花道的图文书，以手绘插图配文的方式，介绍了许多插花方式以及花器的选用。特别有意思有滋味的是前面那本《五十三次》。这本书的主体部分是日本江户时期风景浮世绘大师歌川广重的名作《东海道五十三次》。东海道五十三次，就是五十三个宿场，或者叫做驿站，这条沿海驿道，从江户（今东京）的日本桥出发，中间经过五十一个驿站，*终到达京都的三条大桥，是幕府时期贯穿日本东西经济文化的重要通道。歌川广重作为随行画师，跟随着大名幕府进贡队列，以五十三次为基点，用他的天才构图和笔触呈现了日本古代的山川风貌风俗人情。这本书，是横式开本，右边是广重的画，左边，是旅日学者陆小晟女士的简短配文。对日本文化造诣颇深的陆小晟女士在配文中，多次提及清少纳言，在我看来，她的有些文字也颇得《枕草子》的神韵。比如，关于“第九次：小田原”，陆女士这样写道：“夕阳的感觉。远山的逆光折返过来，令水面在青蓝中泛着白光。箱根群山大都用三角形堆积，彷佛有些西画的味道。小田原城的宿场遥遥在望。细若豆粒的大名队列在勤勉渡河。处处潜藏着广重的快乐和童趣。世界哪里有天才，有的只是劳动。广重或许微笑着这样想。”很清淡细腻的解读。 我一直喜欢谦逊且清高的人。是清高，而不是傲慢。我觉得歌川广重是这样的人，他的画是这样的人画出来的画。陆小晟女士在“第四十五次：庄野”里说，“梵高说人们是通过肖像画学习思考的。但是广重的风景，似乎可以随心所欲地表达他的任何情感。”这也是我喜欢歌川广重的原因，他的风景中蕴藏着深情专注的情感力量。另外，这也是我特别喜欢朱赢椿先生这两本小书的原因。这两本书里的制作过程中，有很多时间和情感的元素。看后记可以了解两本小书的出版缘由，那是朱先生在太原一出版友人家中发现了两本日本原版书，已经残旧，他如获至宝地捧回南京，花了很多时间修复破损画面，然后编选，设计，选纸（内页纸张很舒服，封面和环衬都是含棉量很高的手工纸），精印，然后完成了这两本让人爱不释手的精致小书。朱先生说，这两本书，“应该会受到一些读者欢迎的。”没错，是一些读者，是爱家们，是那些喜欢摩挲着纸张嗅闻着淡淡墨香的读者，是那些电纸书没办法满足阅读审美需求、迷恋纸质图书的人，才会喜欢的。 洁尘 2010-8-27