《不列颠百科全书》(国际中文版·修订版)大16开20卷

　　Actaeon阿克特翁 希腊神话中阿里斯塔俄斯和奥托诺耶（比奥蒂亚的底比斯王卡德摩斯的女儿）的儿子；他是比奥蒂亚的英雄和猎人。据奥维德的《变形记》，他在基塞龙山上偶然看到女神阿耳忒弥斯（掌管野生动物、生长发育和分娩的女神）在沐浴，女神因而把他变成了一只鹿，这只鹿被他自己的50只猎狗追逐并撕成碎块。一说他因为吹嘘自己狩猎的本领超过阿耳忒弥斯而触怒了女神。有几位古代悲剧诗人曾把该故事搬上舞台（如埃斯库罗斯已佚的《女射手》）。阿克特翁在普拉泰亚和奥尔霍梅努斯受到崇拜。　　ACTH 参阅adrenocorticotropic hormone促肾上腺皮质激素。　　actin 肌动蛋白 对肌肉和其他细胞的收缩性起重要作用的蛋白质。存在两种形态：G一肌动蛋白（球状肌动蛋白单体）和F一肌动蛋白（纤维状肌动蛋白多聚体），即肌肉收缩的形态。肌肉中珠状肌动蛋白分子的两股长线搓成一条细线，细线束与肌球蛋白（大量存在于肌肉中的蛋白质）组成的粗线束交替和互相交叉。其他两种肌肉蛋白质（原肌球蛋白和肌钙蛋白）控制着肌动蛋白与肌球蛋白的暂时融合，这种融合会使肌肉收缩。肌动蛋白和肌球蛋白是在许多其他（非肌肉）细胞中被发现的，一般认为它们对动物细胞的收缩性质有作用。acting 演技 通常指表演艺术中，演员通过动作、姿势和语调的手段，为舞台剧、电影和电视创造出虚构人物的技巧。为演技下定义有一定难度，部分由于西方戏剧演出中无固定的方式。演员如何表演剧中的人物、动作的姿态，以及用何种方式读出台词，可有无数的选择。另一方面，传统的亚洲演员选择余地较小，而必须遵循数百年来由前辈演员的精妙创新积累而成的优美传统，来熟练掌握每个角色的*微小的细节；在严格的声音和形体程式范围之内，方可自由发挥。　　戏剧表演的短暂性也使其难以在历史中得到继承和发扬。一次表演仅随着一出戏的久暂而存在，并且必须每夜重新创造。在电影和唱片出现之前，无法将一次表演记录并保留下来，因此古代伟大演员的表演，今人仅能从文字描写和绘画中略知一二。由于演员既是乐器又是演奏者，故对演技的讨论大多集中于力求弄明白演员所须具备的技巧与其情感之间的关系。其中*直接的例子是演员的情感问题：演员所表演出来的东西中有多少是真情，有多少是假装的？　　演技的历史也就是一部对一个可更好地了解、造就演员的表演体系的探索史。亚里士多德曾怀疑演技是可以传授的。2 000多年以后，这种怀疑仍然是众多理论家喜爱争论不休的问题。狄德罗于18世纪所著《论演员的矛盾》一文中强调，演员必须自我控制，认为如果演员想感动观众，则必须控制自己的感情。但连夜上场表演的演员如何能做到这一点，狄德罗未能解决这个问题。　　这个问题留给了俄国导演斯坦尼斯拉夫斯基去解决，19世纪晚期，他对演员如何再现真正有灵感的表演的瞬间有所提示。他以探索人类心理状态为基础，提出了“情绪记忆”的概念。演员通过把注意力集中于以往经历过的某种深刻的情感，就可在现时模拟与之相似的激情状态，加以利用，以适应某个特殊场面的需要。斯坦尼斯拉夫斯基还注意潜台词的重要性，注重台词内在的微妙含义。　　斯坦尼斯拉夫斯基的某些观念在20世纪中期被L．斯特拉斯伯格用于纽约市演员排演场，并作为“斯坦尼斯拉夫斯基方法”加以推广。但它是建立在部分误解的基础上的，因为他强调的为技巧所需的那部分斯坦尼斯拉夫斯基著作当时尚无译文。尽管如此，这场运动却造就了众多优秀的电影演员。　　继斯坦尼斯拉夫斯基之后，对演技形成重大影响者为德国戏剧家布莱希特。他把剧中人物视作阶级斗争的代表，要求演员超越自我，更客观地表现剧本的论题。第3个造成影响的是波兰导演J．格罗托夫斯基，他在20世纪60年代通过对演员嗓音和形体的强化训练使演技达到了一个新的水平。上述3位导演均强调更加训练有素的表演技巧，使演员能建立起格罗托夫斯基所谓的角色的“形体根基”，从而才能如亚洲演员一样，表演时可自由发挥而又不失应有的姿态。　　今日演员的两个主要训练领域是嗓音和形体。嗓音训练在于增进演员嗓音的强度、表现力和可塑性，使其能塑造出各种不同的人物。与此类似，形体训练可使身体柔顺和有表现力。在形体上，演员必须能达到高度机敏的状态，因此必须形成紧张与松弛间的平衡。即兴表演仍然是心理训练的核心，是斯坦尼斯拉夫斯基所偏爱的一种方法。它有助于在表演中发展一种真实感，培养演员与其同场演出者在对话和反应方面配合默契。排演过程旨在促进导演与全体演员协作起来，完整地体现剧本和人物。在排演期间，演员逐渐塑造出各自的人物，不断试验和修改，直到完美和可重现的程度。即使在首夜公演之后，演员在他塑造的人物中还能有新的发现，并应继续提高演技。　　随着20世纪西方戏剧对戏剧兴趣的更新，人们开始关心戏剧的风格问题，即不再关注于戏剧中某个特定时期的习俗，而是着力于一部特定剧本中的独特内容和真实。对于古典剧本，如莎士比亚、莫里哀、契诃夫剧本，为适应现代观众，其演出方式也须重新创造，显示演出风格在一定范围内变动的可能。演出风格（至少在西方戏剧是如此）必须随着随后年代变更的观念而变更。电影电视中的表演原则与舞台表演相同，但对真实性要求更严格，因影视的特写镜头容易暴露演员的疏忽。电影中的表演常由数个镜头剪辑而成，从而使得某些影视明星仅凭自然魅力和外貌即可获取成功。同样出于此类原因，银幕演员在舞台上演出时常缺乏演技，而熟练的舞台演员如走上银幕或荧光屏，常可演出成功。　　……