程大钊导师卷-中国国家画院导师工作室教学文献

　　《教学成果系列丛书·中国国家画院导师工作室教学文献：程大利导师卷》：　　四、中国画讲究意境，讲求境界，所以人格修养很重要。笔墨文化是人格的文化，很讲究格。中国古代画论强调人品的重要，认为人品不高，境界不会高。讲究文如其人，画如其人。人是什么境界，作品就是什么境界，一个功利心强浮躁心重的人不可能画出高境界的作品，人格在画里体现出来。　　五、注重临摹写生是学习中国画的重要方法。临摹与写生是基础，必须坚持，并且不断反复，不断提高。临摹要有选择，要临摹古代大家有代表性的作品，只有这样才会提高眼界。宋代的董源、巨然、范宽、李成、郭熙等，元代的黄公望、王蒙、吴镇、倪云林，明代的沈周、文徵明、董其昌，清代的四王、四僧、龚贤等。近现代的大家只研读不要临摹，先临摹一二家，再扩大范围。写生与临摹同等重要，国家画院安排的写生很严格，而且写生也是要求学员们终生坚持的。　　翁芳友：您刚才谈到给学员开书目的事，这个书目我很了解，其中不光有书目，还有近三百篇与中国画相关的文章，可谓蔚为大观。　　宋代邓椿说：“画者，文之极也。”要求中国画家多读书，重视文化修养，正符合传统中国画对于画家自身素质的基本要求。那么，请您谈谈，传统文化与中国画笔墨之间的关系？　　程大利：在这里，首先要理清一个问题，文入画不是中国画的全部，文入画也不是我教学的理想，但文人画是博大精深的中国画的重要部分，精美的敦煌壁画、五代的《四美图》，都是中国画这棵大树上所结出的硕果。还有一部分画家是文人，画得非常好，但是他们不认为自己的作品属于文人画，而是士夫画。士夫画有担当、有责任、有文化理想、有浓郁的中正气息，应属中国画文脉中*坚挺的部分，这类作品被传承下来成为经典。文入画更个人化，更注重凸显个人情趣。　　我们现在谈中国画教学，是中国画的整体教学，它应该包括所有的中国画内容，把它们的规律总结起来，形成一个总体的中国画概念，然后再运用到中国画的教学中去。　　笔墨文化是传统文化的一部分。书法绘画，在我看来都属于笔墨文化。中国书画是笔墨文化的现象，它受传统哲学的陶融，中国画的笔墨是运用中国哲学背景支撑下的独特文化现象，而且笔墨具有独立的价值。　　笔墨文化的审美规律是什么呢？在20世纪的中国，绘画的面貌越来越多元化。但就本体意义看，它有自己的独特性。　　**个特点是它的文人化。山水画是中国文人的独特创造，是笔墨文化的典型形式，也是笔墨文化成熟的标志。笔墨不仅是使用笔墨的技巧，更不仅仅是材料工具，而是一种体现着境界的思想，是浓缩着中国文化精神的独特语言，是非常民族化的艺术智慧。诗化是笔墨文化的第二个特点。“诗中有画，画中有诗”，有境界，有气韵，见人格，有人格理想。笔墨文化的第三个属性，就是笔墨特征，程式规律。不符合笔墨程式规律的，我们还不能称它为中国画。　　笔墨是中国画安身立命之本，笔墨不仅是视觉形式和技术规范，笔墨还是中国画的精神内容。笔墨二字，笔在先，用笔是关键。由笔墨而成的“心象”与由自然到二维平面的“形象”有着本质的差异。　　在这种审美思想指导下的绘画，已不是对物象纯客观地描摹，而是把客观的对象纳入胸中形成“心象”，也即心源之象，心源之象来自对造化的理解，也来自画家的艺术修养，这种理解和修养与人格状态有关。　　……