古代上海艺术-(修订版)

　　任薰（1835-1893），字阜长、舜琴，任熊之弟，也在苏州、上海以卖画为生。其人物、花鸟，都有名于当时。人物画学陈洪绶，花鸟风格与其兄相近，但水平都略逊于其兄。他善于画小幅，秀巧劲健是他的特色。任颐年轻时，曾拜他们弟兄两人为师，向他们学过画，受到过他们的影响。　　任颐（1840-1896），初名润，字伯年，号次远、小楼，别号山阴道人，山阴人。父鹤声，是民间画家，善画绍兴酒坛上的粉彩画，也工肖像。任颐生长在这样的家庭里，自幼耳濡目染，很早就对绘画产生兴趣。他小时跟父亲学画肖像时，常描绘来他家拜访的客人，有时他父亲不在家，一看任颐画的客人肖像，便知是谁来过了。可见他从小就重视观察和善于抓住人物的形象特点。他是一位早熟的画家，14岁时就在上海以画扇面为生，后来又拜族叔任熊、任薰为师，同时对“八大山人”的画册进行认真的学习揣摩。他学习很刻苦，为了锻炼笔力，作画时用悬腕中锋，虽极细的笔画，也用这种方法。所画的线条，都劲健有力。后来又学习了石涛、徐渭、陈淳和华岩的画，画风始趋于奔放。他的绘画题材极为广泛，山水、人物、肖像、花卉、鸟兽、虫鱼、蔬果，无所不包。他还会用泥捏像，可谓多才多艺。但其主要成就在花鸟和人物方面。他的花鸟画构图新巧活泼，如光绪十一年（1885）所画的《桃花双燕》，嫩红嫩绿的桃花和桃叶，呈现出一派春光，一对振翅双飞的燕子更烘托出春意融融的景象，使人感到似有暖气从画中散发出来。　　他的人物画受明朝陈洪绶的影响很大，线条简练、沉着、有力。作品很多，代表作有光绪十四年（1888）为吴昌硕所作的《寒酸尉像》。这是用没骨写意法所作的一幅肖像画，用笔娴熟凝重，设色简净，面部用淡墨勾写，衣着用浓淡两色大块面渲染，独开生面，似乎把人物的内心世界都刻画了出来。吴昌硕很喜欢这幅画。同年他还画过一幅《树荫观剑图》，这是为小刀会起义时的指挥部——上海豫园点春堂所画的一幅人物画。这幅画反映了他对小刀会的同情。这可能与他青年时在太平军中曾“掌军旗”有关。这种思想给他的绘画艺术注入了新鲜的血液，增添了艺术的创造力。　　他绘画注意观察，为了画好人物，专门到老城隍庙茶馆去观察来来往往的各种人物的形象和特点；为了画好猫，据说他曾爬到屋顶上去偷看猫打架时的神态。如此执着追求的精神，实在是很可贵的。　　他还善画山水，但不多作，画前认真揣摩，然后打好腹稿，一旦考虑成熟之后，就提笔一挥而就。画面水墨淋漓，气象万千，且有金石意味。　　由于任颐在绘画上有很高的成就，所以未及壮年已名满大江南北，成为“海上画派”主要代表画家之一，与虚谷（僧人）、吴昌硕同为“海上三杰”，对后世的绘画产生了深远的影响，其传世作品很多，上海博物馆、上海中国画院、上海朵云轩、浙江省博物馆、西泠印社、苏州博物馆、中国美术馆、故宫博物院都有他的藏品。　　僧人虚谷（1824-1896），俗姓朱，名怀仁，一名虚白，号倦鹤、紫阳山民，原籍新安，曾任清军参将，因不愿奉命镇压太平军，出家为僧。这实质上也是对清政府的一种反抗。据当代文学家郑振铎先生考证，他在上海县时曾暗助过太平军，做了和尚以后，不吃素、不礼佛，而以卖画为生。他有诗句云：“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱。”反映了他不愿为清廷服务而甘愿过着以书画糊口的清贫生活。　　同、光年间他常往来于扬州和苏、沪之间，与海上名家胡远、任颐、吴昌硕、高邕、倪田等都有交往。这几人对虚谷的画都很心服，吴昌硕在虚谷的《佛手》轴上题诗句云：“十指参成香色味，一拳打破去来今。”意思是说虚谷的画都是靠“十指”从反复实践中得来，与摹古者迥然不同，第二句是对虚谷作品的高度赞颂，认为虚谷的画震古烁今，打破了画坛上沉寂冷落的局面。《海上墨林》的作者杨逸评价他的画“落笔冷隽，蹊径别开，书法亦奇古绝俗”，显然也是说他的画与当时墨守成规者完全不同。