新媒体语境下的影像生产与话语重构

　　《新媒体语境下的影像生产与话语重构》：　　强化叙事：突围表演的路径　　陈凯歌与吴宇森，《道士下山》与《太平轮》，或票房或口碑，在这个暑期档的折戟沉沙，或许并不能简单归结为导演年岁意义上的“老”，或者说是某种“代”的“过时”。究其实，本质上乃是与当下社会、现实、受众之“对话”能力的丧失，当然，此种丧失存在于绝大部分国产片之中。多数时候沉迷于“历史”叙事的陈凯歌，曾一度以《和你在一起》和《搜索》试图以表现题材与触及问题的现实性，来重构此种“对话”关系，但艺术创作的诡异之处恰恰在于，他的“历史”叙事却更有意味地对应着“当下”，触及当下受众的观影心理，这再一次有力地了支持了“重要的不是故事叙述的年代，而是叙述故事的年代”这样的观点。题材的“现实性”，并不必然决定着与现实中的人们的对话关系的达成。　　“对话”，实际上至少意味着“双方”，即作为创作者的导演和作为接受者的观众的某种对等关系。就如中国电影工业仍处于未完成时态，中国电影观众同样是一个指向较为暧昧的群体。暖昧，指的是它的不确定性，它的变量。据说，近年来国产电影的票房突进，便与“小镇青年看电影”这样的新的观影时尚相关，这个庞大的尚未充分开发的观影群体，其文化趣味显然与“都市”里的观众形成群体差异。不确定性还有一重意思，是基于中国本土的类型电影创作尚未形成规模化创作／制作，与此相对应的是，指向某些电影类型或明星的相对稳定的观影人群，也没有完全形成，这会在一定程度上带来观影行为的相对随意与松散。从生产到消费的一个完整链条，形构了一个关于电影的生态系统，尚处于无序的正在建构的状态。从这个意义上看，近年来的多数卖座片可以视为“黑马”，或者说“意外”，而并非基于工业层面的精心策划的结果。　　也正是在这个意义上，我们必须充分肯定《西游记之大圣归来》《煎饼侠》《捉妖记》等影片回归“常识”的努力，相较于那些虽有票房却备受诟病的“综艺电影”或者“PPT电影”，它们在类型意识的清晰与坚持、影像质感和叙事能力的提升方面，都做出了可见的努力，但即便是在这样一些具有良好的票房与口碑的影片中，剧作／叙事问题，亦即中国电影*大的软肋，同样也是清晰可见的。回到“常识”，是中国电影趋向良性变化的开端，而并非结果。　　韩延执导的《滚蛋吧！肿瘤君》当是这个暑期档带给我们的另一份惊喜。这位科班出身（毕业于中央戏剧学院）的“80后”导演，在一个极易狗血与煽情的故事形态里，显现出与其年龄与经历并不相称的对于叙事的节制与控制力。这个有着现实原型的故事和人物构架，指涉着一个被叙述过不计其数的“母题”，但与同类故事不一样的是，它以一个表象闹腾的喜剧，来呈现一种催人泪下的悲情效果。原来，在国产电影中缺失已久的“情怀”并非是多么宏大的概念，对于普通人生命的尊严与美好的尊重与表达，这就是*好的“情怀”。　　有意味的是，影片对于此种“情怀”的表达，是深植于一个“古老”的故事模式，一个在艺术创作中不断被“复现”的母题，一种更偏于类型的结构形态与人物塑造，而非人们常常不由自主地在理性上陷入其间的所谓“艺术电影”。在“类型”中寻求“艺术”的表达，在此前的《浮城谜事》《白日焰火》等影片中都可以见到端倪。　　……