设计艺术的美学研究

　　《设计艺术的美学研究》：　　一、美在情感在美学史上对美是什么也进行过深入的探讨，能明确地提出美的本质问题的首推柏拉图式的情感。柏拉图是**个对哲学研究提出更深刻的要求的人，他认为美是一门哲学，对于现象事物来讲，认识的不是它们的特殊性，而是它们的普遍性。当柏拉图同希庇阿斯辩论“什么是美”的问题时，他严格地区分了“什么是美”与“什么是美本身”这两个不同层次的问题：就“什么是美”而言，他指出美就是某一具体审美对象及其所以为美的那些属性和特征，是一个理解性表现。如一位漂亮的小姐、一匹健壮的马、一个光滑好看的双耳柄对称的汤罐等。而这些对象自身的某些属性，如“恰当的”“有用的”“有益的”“发生快感的”这些心理认知固然可能同美有关联，但它们并不就是“美本身”：“恰当”在不同审美对象有不同的情感表现；“有用”和“使人产生快感”的东西也不一定都可以构成一切审美对象的一般特性，更不是“美本身”的本质规定，也就是说，审美对象及其属性并不等于美的本质。按柏拉图的看法，对美本身，只要理解其中意义，加到任何一件事物上面，就能使那件事物成为美。不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问。那么，“美本身”究竟是什么呢？柏拉图后来做出了明确的回答：就是“情感”或“美的情感”。情感是柏拉图哲学的核心概念，它指的是一种客观存在的精神实体，他把美的根源和本质归于“美的情感”，而我们也可以称之为一种理性的“心动”表现。也只能把这种“情感”看作心理规律，那么，规律必然要通过具体事物表现出来。柏拉图却把具体审美对象同一般美的本质做了绝对的分割，这必然要导致唯心主义。　　对美的本质理解具有主观性。即从人的精神情感世界和心理情感功能中寻求美的根源。以主客观统一论的形式出现，它们并不否认甚至明确肯定美不能离开作为其物质载体的对象及其形式，但认为对象之所以美的决定因素和根源是情感的理解，即人的心灵，人的情感、想象“移人”对象或对象的结构形式表现了人的情感、生命的结果。这种理论作为审美过程的心理描述来说确有见地，反映了人的觉醒和对“自我”的高扬，它是与启蒙运动的兴起，浪漫主义思潮、人本主义哲学的发展以及现代心理学的建立错综复杂地交织在一起的。它们既重视人的理性，但又更强调非理性的情感、想象和直觉以及天才和灵感。例如，休谟作为经验论中的唯心派，他否认人对客观规律能做理性把握，强调情感经验是一切知识的来源。在美的本质问题上，他把美与美感混为一谈，认为美不在于对象，而是在于人的情感愉快，认为“诗的美，恰当地说，并不在这部诗里，而在读者的情感和审美趣味中”。尽管休谟并不否认理性在审美中的作用，甚至承认审美趣味有客观标准可循，但其主张美的根源和本质存在于心灵的基本倾向是明显的。　　……