江户风俗绘本

本书特色

★ 16开精装，天津人民出版社出版

★ 书中浮世绘风格插图居多，再配以诙谐的江户风格的解说文，读起来生动有趣

★ 书中记录的很多风俗源自中国，但在中国已经失传

★ 此中文版所据版本是1965年的再版本，由青蛙房出版，初版原名为《江户府内——风俗绘本》，1905年由东阳堂出版，再版版本保留了原书中数量众多的绘画，并配以大篇幅的解说文字，更加栩栩如生

★ 内容以一年十二个月为时间轴，分为上、中、下三部分，上篇着力描写江户时期的街市风貌，中篇着重介绍家庭习俗，下篇则是作者增补的一些内容，以杂记的形式呈现

★ 此书内容之丰富，堪称此类作品之首，诸多有关江户时期风土民情的近现代文学作品，皆以此版本为参考

江户时代（1615—1868），也被称作德川幕府时代，是日本历史上少有的稳定时期，两百年的有序发展，为现今的日本奠定了坚实的基础。纵观历史，曾经的日本，紧紧跟随中国的脚步，大到政治经济体制，小到吃穿住用行等生活习惯，均可窥见中国古文化之风。然而，明治维新——一场轰轰烈烈的政治变革，为日本走上资本主义道路扫清障碍，为日本的发展指明了新的方向，自此，日本不再唯中国文化马首是瞻，转而向更为先进的西方学习，体制的西化带动生活方式的西化，传统风俗受到空前冲击，很多传统习俗逐渐淡化，旧历被西历取代，人们脱下和服穿上洋装，餐桌上开始摆上面包黄油，生活模式发生了重大改变。 
江户时代后期，由于商人阶层的崛起，反映民生题材的各类艺术形式开始受到欢迎。绘画方面，相对于以奢侈画风见长的传统绘画形式“大和绘”，民间社会发展出风俗画。它的题材包括普通市民、歌舞伎、风景等。同时，风俗画发展出使用木版印刷技术可作大量生产的“浮世绘”，成为江户时代中后期一种重要的艺术形式。后来，这一画种更加成熟，被大量运用于文学作品中，绘本文化空前发展。本书正是在这样的大背景下应运而生的。 

此书为浮世绘大师菊池贵一郎所著，着重体现江户末期江户城的风土人情。菊池贵一郎生于嘉永二年（1849年），卒于大正十四年（1925年），一生经历江户、明治、大正三个时代，见证了西风东渐过程中江户城的种种变化，目睹了诸多传统文化和习俗逐渐被人民遗忘的严峻现实，于是执笔创作，将自己记忆中的江户时代呈现于纸上，描绘了当年江户城的传统习俗以及人情往来。 
此中文版所据版本是1965年的再版本，由青蛙房出版。其首版原名为《江户府内——风俗绘本》，1905年由东阳堂出版。再版版本保留了原书中数量众多的绘画，并配以大篇幅的解说文字，更加栩栩如生。此后陆续还有新版本问世，但内容形式大都以青蛙房版本为模板。 
书中内容以一年十二个月为时间轴，全书分为上、中、下三部分，上篇着力描写江户时期的街市风貌，中篇着重介绍家庭习俗，下篇则是作者增补的一些内容，以杂记的形式呈现。此书内容之丰富，堪称此类作品之首，诸多有关江户时期风土民情的近现代文学作品，皆以此版本为参考，可见其权威。 

书中涉及众多官职、物品、节日、服饰名称等专有词汇，鉴于本书性质，中译本尽量保留了这些词汇的原有表述，对于读者难以理解的词汇，则以脚注的形式进行解释说明。为了便于读者阅读，译者重新编订了目录，修正了排版中的一些小错误，调整了插图的位置，使图文能够一一对应。 
中国与日本，一衣带水几千年，一本《江户风俗绘本》，读者们不仅能够了解到江户末期江户城的风貌，更能窥见中国文化对日本的影响。书中描绘之风貌距今已百年有余，百年之间时代巨变，当今的日本早已焕然一新，这本书，便成为我们了解江户末期江户城风土人情的宝贵资料。 

内容简介

　　《江户风俗绘本》是日本风俗绘本，细致描画了日本明治时期江户府（今东京）的市井风俗。《江户风俗绘本》浮世绘风格插图居多，再配以诙谐的江户风格的解说文，读起来生动有趣。
　　《江户风俗绘本》分为前篇、中篇和后篇三部分，前篇包含12个月街市风貌，中篇为12个月的家庭风貌，后篇是无关季节和街市的杂项，是随意写下的一些内容。其中的很多风俗来源于中国，但在今天的中国已经消失。《江户风俗绘本》既有日本文化和风俗史的资料价值，且文字好读，图片很美，又可为兴趣读者提供知识。中日两国文化同源，将日本近代风俗史图书引进中国，对于中国读者了解日本文化很有意义。

前言

译者前言
江户时代（1615—1868），也被称作德川幕府时代，是日本历史上少有的稳定时期，两百年的有序发展，为现今的日本奠定了坚实的基础。纵观历史，曾经的日本，紧紧跟随中国的脚步，大到政治经济体制，小到吃穿住用行等生活习惯，均可窥见中国古文化之风。然而，明治维新——一场轰轰烈烈的政治变革，为日本走上资本主义道路扫清障碍，为日本的发展指明了新的方向，自此，日本不再唯中国文化马首是瞻，转而向更为先进的西方学习，体制的西化带动生活方式的西化，传统风俗受到空前冲击，很多传统习俗逐渐淡化，旧历被西历取代，人们脱下和服穿上洋装，餐桌上开始摆上面包黄油，生活模式发生了重大改变。
江户时代后期，由于商人阶层的崛起，反映民生题材的各类艺术形式开始受到欢迎。绘画方面，相对于以奢侈画风见长的传统绘画形式“大和绘”，民间社会发展出风俗画。它的题材包括普通市民、歌舞伎、风景等。同时，风俗画发展出使用木版印刷技术可作大量生产的“浮世绘”，成为江户时代中后期一种重要的艺术形式。后来，这一画种更加成熟，被大量运用于文学作品中，绘本文化空前发展。本书正是在这样的大背景下应运而生的。
此书为浮世绘大师菊池贵一郎所著，着重体现江户末期江户城的风土人情。菊池贵一郎生于嘉永二年（1849年），卒于大正十四年（1925年），一生经历江户、明治、大正三个时代，见证了西风东渐过程中江户城的种种变化，目睹了诸多传统文化和习俗逐渐被人民遗忘的严峻现实，于是执笔创作，将自己记忆中的江户时代呈现于纸上，描绘了当年江户城的传统习俗以及人情往来。
此中文版所据版本是1965年的再版本，由青蛙房出版。其首版原名为《江户府内——风俗绘本》，1905年由东阳堂出版。再版版本保留了原书中数量众多的绘画，并配以大篇幅的解说文字，更加栩栩如生。此后陆续还有新版本问世，但内容形式大都以青蛙房版本为模板。
书中内容以一年十二个月为时间轴，全书分为上、中、下三部分，上篇着力描写江户时期的街市风貌，中篇着重介绍家庭习俗，下篇则是作者增补的一些内容，以杂记的形式呈现。此书内容之丰富，堪称此类作品之首，诸多有关江户时期风土民情的近现代文学作品，皆以此版本为参考，可见其权威。
书中涉及众多官职、物品、节日、服饰名称等专有词汇，鉴于本书性质，中译本尽量保留了这些词汇的原有表述，对于读者难以理解的词汇，则以脚注的形式进行解释说明。为了便于读者阅读，译者重新编订了目录，修正了排版中的一些小错误，调整了插图的位置，使图文能够一一对应。
中国与日本，一衣带水几千年，一本《江户风俗绘本》，读者们不仅能够了解到江户末期江户城的风貌，更能窥见中国文化对日本的影响。书中描绘之风貌距今已百年有余，百年之间时代巨变，当今的日本早已焕然一新，这本书，便成为我们了解江户末期江户城风土人情的宝贵资料。

2017年8月1日

节选

作者简介

菊池贵一郎，1849年出生于江户，熟悉并热爱市井生活，故用文图的形式，记录了明治时期江户府（今东京）风俗。本书于1905年初版，后多次被翻刻再版。

赵楠婷，生于1983年，日本福井大学硕士毕业后就职于西安外国语大学高职部；安小筠，生于1983年，西安交通大学硕士毕业后就职于西安翻译学院亚欧语系。二人均一直致力于日语语言学研究及日本文学作品的翻译工作，合作翻译出版过《上海下海—上海生活35年》《春琴抄》两本译著。