现象学美术教育学原理

　　《现象学美术教育学原理》：　　我们分析艺术感受性的时候，发现艺术不仅给我们带来正面的情感，很多时候，也带给我们悲伤、痛苦等负面的情感。但我们发现艺术采取了很“巧妙”的办法，让我们在感受这些负面情感的时候，不会产生负面的效应，反而转化成了一种正面的享受。也就是说，艺术带给我们的负面感受性，是我们可以接受的，绝对不是那些我们无法接受的负面感受，比如“彻底的恶心”这种我们会直观排斥的感受。艺术中经常出现的悲伤、哀愁、痛苦等负面情感，而我们产生审美享受的原因主要有两个：**，艺术通常采取充满美感的形式，无论是绘画，还是音乐，又或者电影，在表现这些悲伤题材的时候，其画面、音乐等符合美感形式法则，这本身便使我们产生了很强烈的审美体验。第二，这些悲伤等的负面情感往往与“真美”形成了联系。悲伤、难过、哀愁等情绪往往是因为“爱”与“美”等正面事物的失去，这些情绪的具体情境又很容易让我们联想到自己过去的情感经验，同时，这些负面情绪还和艺术作品中的主人公有重大关系的正面的情感经验直接相关，其悲痛便转化为美丽的哀伤。所以，艺术的感受性是让我们觉得我们可以和世界建立起有意义关系的感受性。　　这种“意义的感受性”和个体的生命感受有直接的关系。它是一种让个体感觉到生存更圆满的感受性。感受性本身是不可解释的，它超过了语言的范畴。语言本身也是抽象的符号体系，它的作用只是象征，唤起我们的经验。这种渴望更圆满的感受性是由多方面组成的，它关系着我们的存在以及与外界各种关系中的感受。但在感受性的分析中，我们会发现，艺术的感受性其实和我们生存中的很多感受性很近似，如吃了一顿美食的感觉、性欲满足的感觉等。这些让我们感觉生存圆满的感受性，我们并不把它们称之为“艺术”。我们只把那种不是直接获得满足，而是通过意识获得满足的事物称为“艺术”。这就是我们所谓的“非功利性”。就这个范畴而言，我们也较易理解。问题在于像工艺与设计类的艺术，是处于非功利性与功利性之间的。例如，一把椅子，我们把它设计得很“美”，坐起来也很舒服。此处的“美”显然属于非功利性，但舒服则明显有直接的享受参与性。在这里就暴露了我们所谓的“范畴”本身就是不严谨的，因为不同范畴之间是互相联系的，范畴绝对不是一个孤立的东西。设计与工艺明显打破了艺术非功利性的纯粹原则，因为它们既有非功利性也有功利性，恰好是非功利性与功利性之间的联系。而设计与工艺的功利性与非功利性的感受性，都符合“让我们感觉到生存更圆满”的这种感受性。所以，我们有关艺术范畴的感受，大致是只要有“非功利性”的“让我们感觉到生存更圆满”的感受性的事物，我们都可以把它们称之为“艺术”。其实，这也是模糊的。很多感受，我们也许不把它们称之为“艺术”，但其实它和艺术体验并无二致。例如，我们仅仅“观赏”一顿美味佳肴、一位美女或帅哥，这完全不存在功利性的参与性，也给我们带来了身心的愉快，完全可以把它们称之为“艺术体验”。至少这些都是可以感受的，也是可以直观的。这样，我们关于美术的问题也基本可以直观和清晰起来了。　　艺术是“让我们感觉到生存更圆满”的一种感受性存在，但这种现象学的还原追问显然不是定义，因为它不考虑从属的关系，也不企图做包罗万象的概括。它是一种有关我们生存的描述而已。美术则是更强调与美的关系的一种感受性存在。现象学所说的存在是意识中的存在，它不是一种客观的存在，而是一种感受到的存在。所以，每个人对美术的理解可能都是不同的。如果发现我们对美术的理解不同，这往往是由于我们所考察的美术关系的角度不同，以及我们的感受不同所造成的。　　……