《美术概论》学习辅导与习题集

　　《学习辅导与习题集》：　　（3）美术接受的深化和延续。在一个有限的时段中，欣赏者对美术作品的欣赏可能还比较肤浅，不能“进入”到作品里，只有经过再次或反复欣赏，才可能真正领悟、“读懂”作品。每到一个新的历史时期，便有新一代受众进行解读，即再创造，从而使作品的意义、价值不断地随之拓展和加强。例如，汉代瓦当的龙虎纹饰，随着后世对它的欣赏和对“四灵”观念的阐释，被“再创造”成各种图案、纹饰、印章等，从而强化着它作为经典纹样的魅力。前世的成功之作，总是包含了后代的欣赏者对它再创造的成分，这是欣赏的历时性的延续。　　3.美术欣赏一般需要哪几个环节？　　答：美术欣赏过程可归纳为了解意义、品赏意味、参与创造和通观细察等四个主要的连续环节。　　（1）了解意义。面对一件美术作品首先感知的是其形式，形式中的造型*先把作品的意义传达给受众。作品所表现的“是什么”、“做什么”和“怎么样”，是欣赏者对作品*先做出的明确性反应。从而，意义引导着欣赏者开始“进入”作品。　　（2）品赏意味。品赏意味，是侧重对作品各个局部较为深入细致地品味、观赏。美术欣赏者所品赏的，既是含有意义、意味以及意趣的综合意蕴，又是含有造型、形式感以及材质感的综合形式。例如法国著名雕塑家罗丹的雕塑作品《青铜时代》，男子如梦初醒，正在舒展全身，解脱束缚，散发出身体内在力量的姿势，这些品赏偏重于意蕴方面；而对人体结构、肌肉的表现，物象的直立感，材料的青铜质感、色泽等，则偏于形式的方面。当美术欣赏者进一步解读作品时，也品赏了作品的造型、形式感及青铜雕塑和木刻等特有的艺术魅力，从中获得了审美愉悦。　　（3）参与创造。在了解意义和品赏意味的基础上，欣赏活动进入参与创造环节。欣赏者的想象和情感被作品中的形象所激发，由作品中的形象引起相关的记忆、联想，从而使作品的形象更加丰富、具体，并与欣赏者的情感发生联系。再如《青铜时代》中的男子，欣赏者可能会由他联想到他所熟悉或亲近的男青年，还可能由标题的启引，想到是在一个鸿蒙时代，这个青年代表着文明的人类刚刚苏醒。当然，也可能由此产生别样的联想。在欣赏具象性作品时，除了对作品中具体形象的补充、丰富之外，还有可能对作品中人或景物的过去甚至未来等进行联想。对于没有具体形象的作品，欣赏者的联想活动也处在积极的进行中。作品中虽然没有具体的形象，但是那些色彩和图形总会使欣赏者产生这样或那样的联想，产生较清晰或者不大清晰的联想，给读者预留的想象空间更为广阔。在参与创造阶段，欣赏者的想象、思维、情感等心理活动*为突出，主观性也表现得*强，因此不同的欣赏者便会有不同的“再创造”结果。　　（4）通观细察。在经过一番对局部比较深入的品赏并且又经过参与创造之后，便开始从远视角对作品的整体感悟，以及对细部进行更为深入的观察。在这个环节中，通观是欣赏者对作品的总体氛围、基调、总体形式、意境，乃至风格、格调的关注；细察则是对作品中细微部分的辨察。所谓细微部分，即画中局部、细节，还包括表现手法、技巧及材料效果等。在一般情况下，这一环节是欣赏者对作品全面和深入地观照和认识，所获得的是作品整体的艺术认知，也同时认识到作品所属的风格、流派和格调。4.试述美术接受的意义。答：美术接受的过程，是欣赏者进行审美享受的愉悦过程。美术的审美功能，教育功能及认识功能等只有通过美术接受才能发挥和实现。美术接受是美术批评的基础，它能够反映出美术作品的一般社会评价，反过来又能促进美术的发展。　　（1）美术接受是一种审美享受。在美术接受的过程中，欣赏者从作品中能够获得心理满足和精神愉悦。在美术接受的中，审美主体把全部注意力投向审美对象即美术作品的意义、意味、意趣和美术作品的造型、形式感、材质感中，从而激活接受主体潜在的趣味结构，而产生超功利的情感体验状态。即使美术作品所表现的是悲剧性的内容或者“丑”的形象，同样会使接受主体获得精神的愉悦。　　……