文体的社会建构:以十七年1949-1966的相声为考察对象

导言 **节 研究对象的确立 第二节 文献综述 第三节 研究视角与方法 **章 “活”：作为草根艺术的相声（1850—1949） **节 作为“生意人”的相声艺人 第二节 逾越的“活”：对相声文体的一个描述 第三节 撂地·园子·电台：草根相声的生产与表演 第四节 从晚清到民国的相声改良 小结 第二章 成为“文艺工作者”：相声艺人的体制化 **节 融入秩序：鼎革之际的相声改进 第二节 进入体制：艺人群体的组织化 第三节 走向现代：艺术传承的民族化与制度化 第四节 “十七年”曲艺生态之鸟瞰 小结 第三章 “老材料得到新气脉”：“活”成为“传统” **节 划分“精华”与“糟粕”：草根相声的价值探讨 第二节 书写相声史：民族／民族艺术的传统想象 第三节 制造“传统”：“替那些老段子恢复了讽刺” 第四节 “古为今用”：“十七年”传统相声的搜集与利用 小结 第四章 “说唱*新*美的今天”：新相声如何“喜闻乐见” **节 “说新唱新”：新相声的创编 第二节 书写如何重构文体：以对口相声为例 第三节 “寓教于乐”何以实现：对若干题材与类型的分析 第四节 娱乐、宣传与在地化：新相声的传播与社会效应 小结 第五章 “健康的笑声”：相声表演与“十七年”的北京市民生活 **节 流动演出：从“撂地卖艺”到“送戏上门” 第二节 打造“文艺阵地”：重塑相声的表演语境 第三节 创造“健康的笑声”：剧场相声的表演 第四节 教化、“求乐”与戏剧化实践：“化妆相声”的名与实 小结 结论 主要访谈人信息 参考文献 后记