包邮创意插画课

精彩文摘： 插画就是生活的感知与诠释 千万别抱幻想。我必须一开始就言明，没有可以确保成功的公式。但确实有一套程序做法对走向成功贡献颇多。如果个人的性格、技巧的理解掌握以及情绪理解力，对*终结果来说没那么重要，那么或许真的存在成功的公式。但艺术不可能简化为没有个人特质的精准公式。没有个人特质，艺术创作也就没有了存在的理由。事实上，个人的表达就是艺术创作的*大价值，这就使艺术永远凌驾于机械性方法完成的画作之上。我不会妄自跟相机争高下，但我坚信就算摄影技术能尽善尽美，其真正的价值仍在于摄影者的个人观察，而非只是娴熟的技巧。 如果艺术只是为了巨细靡遗地记录眼前所见，那么就只需要相机，而不需要艺术家了。在我们能够赋予镜头情感与个人观点，或者具备区别轻重主次的能力之前，艺术家一直主导视觉艺术的呈现。相机必须好坏兼收，全盘接受，必须完全复制眼前的毫无情感的外观表象。 我希望所有读者都能记住：插画就是你对生活的感知和诠释。那是你身为艺术家的传承，也是你在作品中永恒追求的特质。这一点千万不要丢失，也不要屈从于别人的个人特质。就你和你的作品而言，生活就是线条、色调、色彩和图案，再加上你的感觉。这些是大家都能运用的技术，我也会尽量让你有机会使用。你要适当地挑选这些技术，但我希望你能从这本书中得到如何使用这些技术的额外知识。 画家入行初期，几乎都期盼掌握技术的诀窍，所以我决定接下这个难题。我的写作能力姑且不论，我们都有共同的立场，知道我旨在探讨的东西，对你我共同取得成就都极为重要，因为我希望尽量在绘画这个领域保持活跃。我对你成功的期望，正如对我自己的期望。更深一层的目的就是为了这一门技艺，那比我们自身更重要。 如果插画是表达思想的方法之一，它就成了一种思想的转移，即将思想转移成一种现实的假象。假设我说一个人的脸犹如石头般坚硬，你的想象力就会促使你的脑海中出现一个形象。不过，这个形象还不足够清楚鲜明。这种坚硬的特质，是对感觉的潜意识诠释，必须与现实结合。*后的结果不会是一张照片，也不会是活生生的模特儿。为了将“坚硬”这个概念转移到一张脸上，你会采用线条、色调以及色彩等工具，创造出“坚硬”的特质。如果没有感觉，几乎不可能画出这样的头像。 只是为了复制而画并没有什么意义，况且相机的效果说不定更好。以画画为表达的手段，才能证明艺术优于摄影。曾有艺术商告诉我，他们之所以使用照片，是因为能找到的画家能力平平。好作品的需求远远超过供给。因此商业艺术不得不退而求其次，涉足摄影。很少有艺术总监宁可选择照片，也要舍弃精心绘制的画作。除非有足够出色的绘画或素描可供选择。 如果要推动绘画设计这一行业发展，必须使优秀作品的产出数量增长至摄影照片的使用数量，这样或可满足产业的需求。所谓成功的绘画，并不是借由模仿摄影，也不是借由其他更厉害的技术，而是通过艺术家本身更辽阔的想象力以及更全面的技巧发挥自由，脱离仅仅追求逼真写实的摄影感，并增添更多的个人特色。企图和相机竞争是徒劳的。我们无法和相机的精准媲美。单就明度与色调而言（这个我们稍后会提到更多），我们没有什么可以增添的。但就实际的画作价值而言，绘画依旧大有可为。 绘画*重要的价值 可以确定的是，相机无法表现的内容是绘画*大的价值。我们不妨将注意力转到设计图案、绘画技巧表现的自由、人物塑造、戏剧性、布局创意，“若隐若现”的边缘，不重要的变成陪衬、重要的加以强调等绘画的独特表现上。我们要注入照相写实绘画严重欠缺的情感特质。我们要创造出迥异于照片的画作，像个人笔迹不同于印刷字体一样。如果画作中的明暗、色彩皆合理且有说服力，就能超然独立，不再需要与其他媒材竞争，没有任何东西能够阻止我们，而且从此以后大众会更喜欢绘画而非摄影。作画时，明暗与色彩是*基本的手法，是出发的起点。 明暗与色彩大多在预期之中且理所当然。而我们额外所做的努力，将决定我们在插画领域能走多远。 绘画本身并不难。作画很大程度上需要以正确的比例和空间分布画出轮廓。空间可以度量，而且有简单的测量方法及工具；围绕着轮廓的线条，或许在空间分布上本来就是正确的。你可以将之切割成方格，用眼睛测量或是光线投射推断，就能得到布局图。但真正的作画诠释和挑选，以及用更多的层次来表现轮廓。有时候绘画的重点不是复制实际的轮廓，而是表现题材的风貌、性格和魅力。如果画家在开始思考以线条或者任何一种方式去表现他想说的概念之前，都还没有将自己提升得比放大器、投影仪或其他机械装置高明，如果画家只能仰赖那些方便的辅助工具，又如何期望发挥创意？在自我表达的画作中依赖那些东西，等于坦承对自己的能力缺乏信心。画家必须明白，自己的诠释就算不是那么完全精准，也是他发挥原创性的唯一机会，胜过千千万万其他使用辅助工具的人。就算是一幅展现创意和原创性的蹩脚画作，也胜过一百幅临摹或投射图。 我要告诉你的有关明暗的知识，那么这些知识一定有其来源，不会凭空捏造，任何知识都来自实际操作和实地练习。我自然会受限于自己的观点。但既然我在作品中用到的基本原理与大部分的画家并无二致，我们距离共同的目标就不会太远。因此，我在这里用自己的作品为例，不是为了习画者模仿，而是用来说明成功插画必须用到的基本要素。借由表达的手法，而不是表达本身，你们将自由地挥洒个人特色。 绘画三元素：线条、色调、色彩 我的方法是尽可能作为教学工具的模仿理论精简化。因此，我的方法必然跟一般的美术教科书大为不同。我不会以早期绘画大师为范例，坦白说，他们究竟采用了什么方法与步骤实在不得而知。到处都能看到优秀的画作，你自己可能就有一大堆这样的作品。除非我能告诉你绘画大师究竟如何成就伟大的画作，否则这些范例无法为你的精进之路增添任何价值。我甚至不能擅自为你分析大师作品，因为你的分析说不定比我更好。方法与步骤只是完整的教学基础，没有这些就没有创造能力的机会。我甚至不敢加进当代插画家的作品，因为插画家本人更有资格发言。我也完全将自己过去的成绩排除在外，以及用相同工具完成的作品，因为我们更感兴趣的是你将要做的，而不是我已经完成的。如果我想继续站稳脚跟，只有跟大家分享我的经验这一条康庄大道，并且无论价值几何。你也就有机会挑选对自己有用的东西，并舍弃你不认同的东西。 插画艺术理当从线条开始。线条比外行人所想象的更为重要，所以我们必须从对线条更全面的认识开始。无论你是否意识到，线条都会进入画面的每个方面，扮演重要的角色。线条是设计图案的**个工具，在勾勒轮廓方面也是。对线条的无知，可能严重阻碍你获得成功，所以本书将从线条开始谈起。 接下来是色调。色调是表现所画形体立体感的基础。色调也是形体在空间中表现三维空间效果的基础。要真实重现生活，就不能缺乏对色调的清楚认识。线条和色调相互依存，这种关系必须详加了解。 在线条和色调之外，还要加上色彩。它们的关系同样密不可分，因为真实的色彩几乎完全依赖合理的色调或明暗关系。我们也许能够只用线条画插图，而且就画作来说完全站得住脚。然而我们一旦不满足于只以线条勾勒轮廓，就要开始处理光影或色调，于是我们立刻一头栽进复杂的自然法则。因为只有靠着光线、阴影或色调，才能明显看出形体。从色调到色彩的跨度没有那么大，因为两者的关系十分紧密。 虽然我们可以理解线条、色调与色彩的基本原则，但还有更多要系统学习的知识。这三者必须联合起来，才能达到作画的目的。另外，编排布局和呈现方式，这甚至比主题本身更重要。我们要对区域及色调块状或样式合理安排，以便创造一幅好的作品。为了这些目标，我们必须努力。