包邮人体素描课

精彩文摘 献给所有热爱绘画的人 多年来，我一直都很清楚，我们需要一本深究“人体素描”的书。我一直等着有这样的一本书出现，好推荐给许多跟我有交情的年轻艺术家。后来我终于明白，无论作者的能力如何，这样的一本书只能由真正身处商业美术领域的人来写，以他的经验才能解决那些必须要解释清楚的问题。这让我想起入行初期，为了创作出更畅销的作品，曾经疯狂地寻找实用的信息。当时我陷入必须设法糊口的常见困境：是要追求艺术成就，还是不得不转而追求其他？
在这个幅员辽阔的国家里，有太多面对这种困境的人，那些同样怀抱着一股满腔热血的人，如果你热爱作画并希望以此维生，我真心希望可以帮助你，因为我经历过你现在所经历的一切，这些经验告诉我什么是你渴望也是你需要的，我可以为你搜集汇整一些重要的信息。我不会假装低估那些既有的优秀作品，然而困难之处在于把那些优秀的作品找出来，并梳理出具有实用价值的方法，并付诸实行。我相信艺术家成功的更多机会取决于作品的思想内涵，而不仅靠技术性知识，既然优秀的思想内涵可遇而不可求，因此每个人都有机会表达，当然也包括你。 ▎成为职业画家的心理准备 我不只假设读者对绘画有兴趣，同时还假设读者打从心底希望成为一个有能力，又能自食其力的巧匠。我假设你想用钢笔和铅笔表达自我的欲望不只迫切，甚至无可动摇，觉得非做点什么不可。我认为天赋不具有太大的意义，除非再加上一股永不满足的欲望，以及一展个人才华的渴望。我还认为天赋必须伴随不断地努力，才能有力量去克服那些让不够积极的人打退堂鼓的困难。
我们不妨试着界定促使艺术家“成为艺术家”的特质是什么。艺术家所有作品都是以有信息、有目的、有用途的前提出发。面对这个命题，艺术家能给出什么*直接的答案、*简单的诠释呢？将作品主题剥离出来的本质是一种精神程序，作品表面的每一寸都应该加以细究，弄清楚其与整体目的存在何种重要关系。画家通过观察而作画，他的画作就是要告诉我们他所观察到的重要意义以及想法，并在画作之中强调他认为*重要的地方，进而将那些重要性较低、但又必须存在的东西当做衬托。他会将*重要的对比表现在*重要的人物头部，并让脸部表情和姿势传达*重要的情感主题。他会竭尽其能，让人先注意到这个人物。换句话说，他设计并构思，不会因为事物的客观存在就全盘接受。
回顾艺术史，就在不久以前，绘画如能达到栩栩如生的程度，或许就足以引起众人惊叹，也足以吸引艺术家的兴趣。而现今有了数码摄影，我们说不定会因为作品极致写实而倒胃口。没有别的做法比超越显而易见的事实更能贴切地刻画特性，进而达到情绪渲染和戏剧效果。绘画应突显精挑细选的品味，做到精练简化，分出主从以及突出重点，“如何画”占了 10％，而“画什么”则占 90％。就算画作范围内的一切都同样详细描绘，同样照顾到明暗、线条和细节，也不可能超越摄影技术。作画时如要达到陪衬烘托的效果，可以借由重心向外渐层扩散，或在邻近范围使用相近的色彩和明暗，将明显的细节加以简化或干脆省略。若要突出重点，可以利用各种对比，如线条清晰度、反差、细节，或额外的图案等。
我想利用这个机会加深你的印象，请记住，在完成艺术的过程中，你才是*重要的，你的人格，你的个人特质占主导地位，而图画是你的副产品。和图画有关的一切都是你的一小部分，反映你的知识、经验、观察、喜恶、品味以及想法。 因此，真正的关注焦点是你自己，随着你在精神上的自我提升，作品愈臻完美。我花了一辈子才领悟到这一点。因此，在讨论绘画之前，*重要的就是要强力说服你相信自己，清楚地在意识中栽种渴望，且确实知道艺术并非来自笔尖，而是来自执笔者自身。 ▎杰出的画作反映画家的人格特质 学生时期，我曾以为可以从哪里找到某种公式，从此一跃成为艺术家。虽然的确有套公式，但不存在于书本之中。那套公式其实是：素朴的勇气、独立自主以及不断地追求，它告诉我们既要有勇气找出自己的路，又能向他人学习，将自己的想法付诸实践并加以观察，坚持不懈地反复推敲以求精进。保证自身能力的同时，维持身心健康同样非常重要。我没有看过哪一本美术书强调过以上几点，也没有人告诉我勇气可能会有彻底耗竭的一天。当然，本书的重点并不在此，但我认为读者若能领悟到，绘画的本质是在处理人格特质，而且有些东西比技巧更重要，对他而言不无裨益。
艺术处理的是远远脱离冰冷科学的东西，人性本质才是一切。至少我决心要和读者培养交情，欢迎读者进入我浸淫多年的行业。如果我有什么可靠的妙计，我会大方地公开，好让读者一起参与。我不敢说自己懂得比谁多，或比谁更有经验，但是一个人的经验如果够广泛，或许足以涵盖许多别人必定会遭遇的问题，解决这些问题的办法就权充解答了。我可以拿出各式各样对我有帮助的论据和基本原理，还可以大谈理想，说说那些肯定能让画作更好卖的实用建议和手法。既然这些内容几乎是放诸四海而皆准，那么我的经验跟当代同侪相比也就没有太大差异，我所提供的素材也不会将我自己和我的作品视为评判标准。事实上，如果可能，我宁可将自己的观点或技术方法当成辅助工具，由读者自由决定和自我表现。我的经验只是用来说明大致的条件要求。显而易见的一点是，畅销的人物素描一定是优秀的画作，而“优秀的画作” 对专业人士的意义远超过初学者。意思是指这个人物必须既令人信服又能吸引人；比例一定是更胜于实际或正常的理想化比例；透视角度一定和平常的视线水平或观察位置相符；无论是肉眼可见的地方，或是隐藏在服装布料之下的部位，人体结构一定要正确；光线与阴影的处理必须体现出生动的特质；动作或手势、戏剧性的表情以及情绪都要有说服力。优秀的画作不是偶然所得，也不是缪斯女神伸出援手，使你灵光一闪的结果，优秀的画作是协调整合许多因素，以宛如精细的外科手术般精准掌握并巧妙处理而得来的。可以说，每一种因素都成了一种工具或是表达方法的一环，当表达方法发展完整时，灵感和个人感想才能发挥作用，任何人都可能在其中一个或数个因素上“熄火”。每个画家都会创造出“好的作品”和“坏的作品”，坏的就得扔掉重来。画家应该吹毛求疵地分析，判断一幅画为什么不好，通常不得不回到基本功，因为坏的画作源自基础上的缺点，就像好的画作也是从基础上杰出一样。
因此一本实用的人体素描书不能只探讨一个层面，就像解剖学一样，必须找出构成优秀画作的所有因素并加以协调。还必须考虑到美学因素、销售机会、技巧表现以及其他有待解决的典型问题。否则学习者若不能掌握完整的信息，只被会教会了一小部分，剩下的就只能盲目摸索挣扎。 ▎才华出众的起点 我可以假设年轻画家正面临糊口的问题吗？等你拥有充分的技巧能力，就会有一份客观的收益在等着你。到时候，收入会随着水平提升成比例增加。在商业美术的领域中，越到顶级人数越少，跟其他领域一样。广告公司、杂志出版社、印刷厂或是艺术经纪人，无不乐意敞开大门，欢迎真正有本事创新及与众不同的人。至于庸才，则会让他们吃闭门羹。可惜大多数的人在起步时都才能平庸，一般而言，能力杰出的商业画家，一开始也不过才华普通。我可以坦白承认，在进入艺术学院的两个星期后，学校就建议我打包回家了。那次经验让我更有办法忍耐坎坷的起步阶段，也使我产生从事艺术教学的想法。
个人风格的表现手法，无疑是画家*珍贵的资产。再大的致命性错误都比不过“复制”这种行为，不管是复制我的作品还是其他人的作品皆是如此。别人的风格只能拿来当拐杖，直到自己能走为止。流行趋势就像天气一样多变，人体解剖学、透视法、色彩明暗度却是恒久不变的，一定要不断努力寻找新的应用方法。
本书重点就是要给你一个坚实的基础，培养个人独特性，而不是模仿复制。我承认在学习的*初阶段，一定程度地模仿或许有必要，如此才能在基本的背景上发展出自我特色。但是任何艺术或工艺如果不积累个人经验是不会进步的，经验*好是经由自己的努力或观察，通过自学、看书或者研究大师的作品而来。这些经验汇总起来形成你的工作知识，这个过程是永无止境的。创造性的新构想通常来自于旧思维的转变。 ▎如何使用本书 本书中，我会试着将人体当作生物，其动作的力量与结构有关，而动作又分成好几种。画裸体像是为了更清楚地了解着衣人体。人体具有体积与重量，暴露在光线之下会有影子，整体呈现在我们所知的空间之中。接下来我们应该试着了解光线，以及光线如何影响物体各方向的平面。我们应该分别研究头部和头的结构。换句话说，我们应该拿出一套基本原则，可以把人体画得更真实且有说服力。诠释方法、类型、姿势、情节、服装以及配件都应该是你自己的。无论你画的人物是为了用在广告、故事插图还是海报或月历上，对于素描知识的基本要求并没有太大的差异。绘画技巧并没有年轻画家所想的那样重要，栩栩如生和富于情感——也就是付诸画作的精神内涵——却重要得多，而你对服装及背景的审美品味也是——只要你能娴熟掌握基本功。人体画坏了，就算穿着世上*漂亮的衣服，效果显然不会好，一张结构欠佳的面孔也不可能表达出合适的表情或情绪。如果你欠缺光线及色彩明暗的观念，就不可能顺利画出色彩画。在知道如何使用绝对正确的透视法之前，你甚至无法画出正确的人体结构。你的职责就是将身边的日常素材美化及理想化。这本书的目的由始至终就是扶你上山，但是到了峰顶，我能做的只是推你一把，任由你自己前进了。我尽量花钱找到*好的模特儿，因为我知道一般年轻画家的资金有限，可能做不到这一点。如果你认真研究我的作品，并且将书里的模特儿当作是在为你摆出各种姿势，而不仅仅是复制线条、色调的东西，我想*后你会获益良多。
建议在研读每一页时，都把素描簿放在书旁边，尽量了解画作背后的意义，而不只是画作本身。手中铅笔保持动作不辍，根据书中各页的图画，尽量尝试各种不同的人体。依照想象大略架构出人体，做出各式各样的动作。如果可能，一定要依真人模特儿作画，将我们这里提到的基本功尽力发挥出来。要是可以拍照或找到类似照片，就借由临摹照片来练手，将你认为应该存在的理念都加进去。从头看完整本书或许是个不错的主意，这样能更清楚了解整个程序步骤。除人体外，其他类型的画作可以作为辅助，例如静物画，因为所有类型的画作都存在轮廓、块面、光线与阴影等共同问题。要习惯使用软铅笔，可以做出多层次的明暗效果。稀薄软弱的灰阶画作其实没有什么商业价值，换成钢笔和黑墨水不只有趣，还具有真正的商业价值。选择其中*有弹性的一种笔尖，用钢笔拉出线条来，千万不要在纸上往回推，这样只会卡住并溅出墨水。炭笔是理想的习作工具，在一大张棉纸或草稿簿就可以施展开来。
或许*理想的做法，是依照*适合你的方式使用这本书。