和声公共课教程

内容简介

　　和声（Harmony）是由若干音有机地构成不同结构（包括相同结构）、不同位置或不同属性的和弦（Chord）或和音（Simultaneity），这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象，即为和声。　　和声学（Harmonielehre）是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。　　在和声学的领域中，我们必须要掌握或至少要掌握两个方面的问题：首先，和声写作或作曲家在作品中所运用的和声素材是什么？第二，怎样运用这些素材的？　　和声学与其他理论一样，理论是产生在实践之后的，我们目前所面临的和声学是以欧洲18世纪-19世纪以来，古典主义（Classicalism）以及浪漫主义（Romanticism）乐派为主体的多声部创作理论体系，这种理论体系也产生于18-19世纪以来音乐大师们经典的音乐作品。和声学虽然是一门作曲技术理论课程，但它更应是了解和掌握西方多声部音乐文化的必修课程。通过学习我们可以了解西方古典主义时期以及浪漫主义时期的作曲家是怎样运用和声的。同时，也能以通过这门学说作为理论根基，去评鉴和研究过去甚至现在的各种体裁的音乐作品。因此.和声学是从事各种音乐活动的音乐家必须熟练掌握且不可缺少的理论课程之一。