越剧电影研究

　　《越剧电影研究》：　　（一）“越剧电影”研究的缘起　　电影诞生于19世纪末，自传人中国伊始就与戏曲联姻。从那时起，京剧演员演影戏成为一种趋势，也象征着中国电影与民族文艺结合的萌芽。戏曲电影自诞生以来，虽然有过兴衰但始终没有中断过，并且一直绵延至今。作为电影史上极为独特的电影类型之一，以写实为宗的电影似乎很难完整映现以高度虚拟性称道的戏曲，但越剧因其表演形式相对写实，在芸芸戏曲之中，可谓与电影珠联璧合，达到双赢的局面。越剧电影是越剧与电影媒介结合的重要形式，是通过电影的技术手段来展现著名戏曲剧种越剧艺术的重要电影类型，可谓真正结合了戏曲与电影之长，而其艺术价值却颇受忽略。在越剧电影《梁山伯与祝英台》出现以前，戏曲片还停留在对舞台的记录上，没有完全脱离舞台。直到它的出现才开始突破舞台的限制，从戏曲纪录片向戏曲电影发展，形成一种新的艺术形式，即“戏曲艺术片”。这一形式对中国戏曲电影的创作发展起到了推动作用。《梁山伯与祝英台》也作为**部在香港地区发行的新中国越剧电影，为沪港两地电影的交流与合作做出了突出的贡献，在不同程度上引发了粤剧戏曲片的创作热潮和黄梅调电影的诞生。越剧电影从1948年初创至今已经历了70多年的光影岁月，随着电影技术手段的丰富，新老越剧人和电影创作者们不断探索新路径、新形式，使得题材和内容在表达上更加多样化，将越剧和电影这两种艺术手法*大限度地结合起来，在探索电影民族化的内容和形式上有了自身独特的表达。　　在近百年的研究中，有对某一部戏曲电影的思考，有对戏曲电影创作技巧的探索，对戏曲电影自身美学特征的探究，戏曲艺术与电影艺术的比较研究，也有运用西方文艺理论和其他批评方法进行多角度的研究。但就笔者目力所及，完整地对于某一个剧种电影全方位地系统研究的学术专著，在国内屈指可数，大部分学术成果仅为篇幅较短的论文，论题相对较为分散。笔者选择越剧电影这一单一剧种进行研究是基于以下三方面的考虑：一是以越剧这一剧种电影为突破口，以具体剧种电影的研究为立足点，为中国电影的“戏文”传统和影戏美学提供补充研究。二是越剧电影有自己独特的思想内涵和美学特质，有必要对这些作品进行细致深入的研究。上海是越剧发展的大本营，笔者定居在上海对越剧电影的研究相对比较便利。三是越剧在所有剧种中属于革新派，是*先建立编导制度的剧种，也是*早向话剧、电影学习的剧种，如何在跨媒介的语汇中发展互补并完善自身也是研究的重点。　　（二）“越剧电影”概念的界定　　本专著的关键词主要有“越剧电影”“戏曲电影”“舞台”“银幕”等，与此紧密关联的还有“越剧”“电影”等概念。　　“越剧”在辞海上的定义是戏曲剧种，流行于浙江、上海等许多省区、城市。清末在浙江嵊县一带的山歌小调的基础上吸收余姚滩簧、绍剧等剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步形成，当时称为“小歌班”或“的笃班”。1916年进入上海，称为“绍兴文戏”，30年代中又发展成为全部由女演员演出的“女子绍兴文戏”。抗日战争时期在浙东敌后根据地曾加以改革；同时在上海接受话剧、昆剧的影响，1942年起始称越剧。主要曲调有四工调、尺调、弦下调等。解放后整理改编演出了《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《祥林嫂》等，并恢复了男女合演。　　……