（精）中国工艺品杂项投资与鉴藏(彩图版)

竹木牙角匏器鉴识　　竹雕、木雕、象牙雕及犀角雕，都是中国古代工艺美术领域中的不同门类，但往往被合称为“竹木牙角雕”，有时甚至还将果核雕、匏器工艺等也囊括于内。总体而言，这几种工艺确有共性。首先，它们的历史都极为悠久，可以追溯至新石器时代甚至更早。由于竹、木、匏、角等天然材质能够在自然环境中比较轻易地直接获取，所以人们对这些材质的广泛利用显然早于青铜、陶瓷等人工材质。其次，由于竹、木、匏等俯拾皆是，即取即用，难成重器，而且质地容易朽坏，所以留存实物与文献材料非常零散。而象牙与犀角虽然比较珍罕，但产量太少，且本身形态局限性很大，因此可资排比的资料也不多，可以在相当长的历史时期内它们都没有形成稳定的工艺传统。直到明清时期，随着整个社会的繁荣与发展，竹木牙角雕取得了空前的成就，形成了独具特色的工艺技法，留下了大量美轮美奂的作品，派生出闻名全国的地方物产，得到了上层社会的关注。再次，在明清时期产生的众多著名匠师中，有很多兼能治竹木牙角者，他们在雕刻技法、器型设计、装饰意匠等方面，使各门类间相互借鉴，联系紧密。而且，竹、木、牙、角几乎都被用来制作小件的陈设品、文房用具、玩赏器物等，应用范围也很相似。当然，竹木牙角雕在共性之外，更有独特的面貌，由于材质的属性不同，均具备一套完善而独特的雕刻技术，有各自传承有绪的衍生规律，更有许多姿态各异的作品传诸后世。　　竹木牙角雕一度为人所轻视，但伴随收藏热的不断升温，对其工艺价值的重新估定与文化内涵的深入挖掘，已经取得了不小的成绩。认识竹木牙角雕之间的共性和个性，了解其发展演变的历史，无疑可以为鉴别作品的优劣真伪，更好地进行收藏活动提供有益的参考。　　竹雕鉴识　　中国对竹的欣赏与利用历史源远流长。从考古资料看，对竹的利用早在新石器时代前期就已经开始了，可惜竹材不易保存，虽然时代连续的各种竹简、扇、簪、笔杆及篾盒、竹席、竹胎漆器等都时有发现，占据着历史生活的重要位置，但却显得过于零散而缺乏系统。直到明清时期竹雕才有了极大的发展，雕刻技术日臻完善，品种日益增多，由于竹与文化的密切关系，使得竹雕*终脱颖而出，成为中国古代*富特色的工艺美术门类之一。　　竹雕流派作品鉴识　　中国的竹雕艺术在明中期以后取得了巨大的发展，受到空前的重视。由于大量文人的参与和鼓吹，竹雕的艺术性日益提高，并日趋成熟，影响到玉、牙、木雕等领域。而成熟的标志之一，就是在某些地区孕育出独具特色的竹雕流派积淀了深厚的竹雕文化和艺术传统，同时涌现出大批杰出的艺人。依据不完全统计，明清时载名典籍的竹刻家达二三百人之多。　　嘉定派竹雕鉴识　　嘉定（令属上海）是明清时期主要的竹雕中心。其竹雕工艺的开拓者和代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙，他们合称“嘉定三朱”，共同创造并完善了多层浮 雕与镂雕的风格，开启了嘉定竹雕的传 统。在他们周围还有秦一爵、张应尧、侯 崤曾、沈大生、王永芳等众多竹刻家。　　大约在康熙至乾隆时期，嘉定竹雕迎来了全盛时期。出现了一批卓有成就的人家和数代经营的世家，如创制了去地浅浮雕——“薄地阳文”法的吴之璠；善制圆雕人物并曾供职于宫廷造办处的封锡禄，及其兄弟锡爵、锡璋，子侄始镐、始歧，弟子施天章；开创纯以阴刻表现笔墨皴点，影响及于后世百多年的周灏；其余以浅刻芭蕉丛竹著称的周乃始，细巧近于微雕的顾珏，雕镂小像的好手蔡时敏和张宏裕，七代刻竹的时钰、时学庭等人，以及王易、邓孚嘉等，均各有所长；知名文人和画家李流芳、钱大昕和吴历等，也爱好竹雕，显示了当时竹雕的风行。而竹雕的各种技法，如圆雕、浮雕、镂雕、留青、阴刻、文竹等，都已经非常成熟，有一整套工艺程序、技法口诀和制作工具，单是作为纹饰衬托的地子处理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多种。器型丰富多样，以文具居多，如笔筒、臂搁、笔洗等，陈设、日用品次之。纹饰内容多为历史典故、吉祥图案、山水人物、书法篆刻等。构图深受版画艺术影响，善于变通名家墨迹。若干题材，如仕女窥简、赤壁赋、浴马等，还形成固定程式，于嘉定竹雕中反复出现。　　道光以后，嘉定竹雕逐渐式微，虽然有程庭鹭、陈凝福等名家，但以阴刻及浅浮雕金石文字为主，技法与题材日益狭窄。倒是嘉定城中州桥西的竹刻街开始闻名仝国，时大经的“时文秀斋”、张学海的“张文玉斋”、朱渔甫的“酉阳俎”等，经营甚为成功。　　……