湖山志

共同的生活催生共同的关怀。突如其来的疫情让和平环境中的青年体察某种痛彻的残酷，抗疫英雄的义举又让大家洞见人性的美丽。庚子年的疫情让人们与这种残酷与美丽相伴，并在两者的磨砺中感念生与死，感受人生的痛点。设计艺术学院几位女生悉心制作了一台宴席。那八道餐盘各有不同，有如穿山甲的鳞片，有如猴子的长尾，有如蝙蝠的扑闪的翅膀。餐盘塑造成近两年重大疫病传播的动物宿主的可视现象。在这餐盘设计的后边，既蕴涵着对于人类无节制的口腹之欲的警示，又表达对于野生动物的生存关怀。这台颇为肃穆的宴席，讨论的不仅是公共卫生的危机，更是人与动物之间的生存伦理的大课题。这样的宴席以罕见的寓言特色让我们侧目，《野生猎场》的点题把批判的锋芒指向人类共同的餐桌与生活。绘画艺术学院版画系第二工作室的《逝者独行》，以细密的手法，镌刻着某种面向逝者的众人礼仪。纷繁兀立的众人意象有如战阵，那真实的黑线强化了铜板腐蚀的版魅，突出了作品的仪式感。设计艺术学院的又一组女生在“37。2”的人的体温临界线的标题下，展开一系列关于“死亡”的考察，比如关乎人的生命极限的各种数字；不同年代人类死亡原因的考察图表；不同名人的特色墓志铭。当这几位女生以青春冷静的语调述说“死亡档案”时，我特别地感受到那黑白冷调的视觉传达所包蕴的关怀与批判的力量。 共同的生活还带来共同的视野。纤维艺术系不少同学从关注织物进而关注植物，这里既有缀满珠宝的绿植青藤，又有对橙色橘皮的跬积与针纳；既有对腐坏水果的收集，又有叫卖未来的罐头草皮。这种对植物速朽现象的凝视包蕴着生命考古的前瞻思考，甚至带出一系列青春考古的实验作品。对于亲人体味的收藏，对于粉色母爱的反思，对于不同家人的旧衣物的集体性重织，这些都让纤维进入人的身体和精神的内部去重新感受织物的生成。今年的服装因为疫情，不能现场表演，却以绚烂冶艳的方式，制成文明盛墟之上的太空大片。这些服装有的如丐装披挂，有的像鲜肉包裹，有的则直接是硅胶塑形，其中获奖的一件是由数百个易拉罐的拉口与黑线编织而成的黑骑士的战袍，特别地蕴蓄着都市废墟上的牧歌野趣。这种都市消费的批判倾向，在主题片中成功地转化而成全球性的迷雾与绚烂相间的“桃花源”。设计艺术学院的三位“科幻宅”，坚定地以小说、短片、模型的多元方式，去描绘未来世界的想法，并以一个解冻人的构想，面向未来的科幻提出批评性思考。这次毕业展还呈现趋向科技的倾向。纤维艺术系的《熵》与《天书》，通过设置模数化的规则，由观者的介入，进行重构、交织，生成无尽结果的意图。雕塑系《地图切片》的沙沙作响的铁书，设计艺术学院《千。骨》的如若翼翅的传动装置，都代表着方兴未艾的科艺融合的风向。公共艺术系的学生在象山艺术公社的硕大空间里，完成了一个循环往复的光的剧场。那光有如切片将剧场塑成纵横交织的菱形，影像从这些界面上翻滚而来，闪烁而去，预示着公共空间和公共影像的迷幻未来。这些令人目不暇接的共同关怀，以跨越媒体的综合方式，消解着传统介质的界别，共同营造着一种自由想象、真情翔飞的青春无敌的创造性生活。 共同的生活更让我们感受和珍惜共同性的根基。《文赋》有言：“罄澄心以凝思，眇众虑而为言。笼天地于形内，挫万物于笔端。”美术无论如何变化，它的绘画的根基，它的写生造型的根基，它的观物、笔色、体象的根基是必须执守的。国画系《木石有情》的扎实而生动的匠者造型，《青城幽涧》的延绵十三米的烟水云山的精细构架，书法系《日常书写》追摹古人手札的方式所积累的日常手札书写，插画专业《牡丹亭》的天花曼妙、烟雨飘飞的精到描画，雕塑系《藏民系列》的人物组雕，各以精妙的绘制，代表了年轻一代对于传统语言的品质追求。手工艺术学院琳琅满目的架上，也提出面向传统的创造性转化与思考。象山泥的大地肌理的烧塑，如炻器的搅泥制作，传统斗拱向着现代体饰的转换，共同构成了某种东方意蕴的造物秘籍。在中国的固有文化里，人所*为关注的是作品的品格。这一品格中融人了中国人的品评思想，融人了老庄的专注而又放逸的艺术精神，融人了中国火热的现实生活大地的磅礴力量。这些作品只若压舱之石，让我们的艺术教育之舟在艺海苍茫中勇立潮头、稳稳前行。 P12-13