中国艺术品市场发展研究

**章 艺术品市场发展概述 改革开放以来，中国经济快速发展，取得了举世瞩目的成就，一跃成为世界第二大经济体，中国的社会面貌、环境以及人们的生活方式和价值观也随之发生了极大的变化，越来越趋向多元化。中国艺术品市场伴随着经济的成长也得到了快速的发展，艺术品交易、收藏、展会、产业园区以及鉴宝类节目等越来越多地出现于人们的生活之中。著名策展人杨卫在中央美术学院的“通往艺术家之路”学术讲座中提到“中国艺术品市场发展用10年的时间赶超了西方100年的发展”。目前，中国已跃居成为全球*大的艺术品市场。根据马斯洛的需求理论，人们在生活需求得到满足后，便会追求更高层次的需求。中国的艺术品市场伴随着整个社会商品经济发展进程，特别是随着改革开放不断深入，经济的发展经历了几个明显的阶段，在文化大繁荣、大发展的背景下，中国艺术品市场及产业的发展是经济发展的重要体现，对文化发展有着突出的现实意义。 **节 基本概念及理论 一、艺术品与艺术品市场 （一）艺术品 关于艺术品定义的研究，在西方美学界一度是个热门课题，不同学者有着不同的理解。艺术哲学为“艺术”给出了一个通行的定义，认为“艺术是对现实的反映，是审美意识的表现，并且是一种集中化了的和物质形态化的表现”a，但何为艺术品，却是众说纷纭。迪基认为“艺术品”包含评价意义和类别意义，类别意义上的艺术品即：一，人工制品；二，代表某种社会制度（即艺术世界）的一个人或一些人授予它具有欣赏对象资格的地位。b 2004年7月，文化部发布《美术品经营管理办法》，以加强对美术品经营活动的管理，将艺术品界定为“绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及上述作品的有限复制品”c。在以拍卖行为主的艺术品二级市场中，艺术品被分为中国古代书画、近现代书画、油画雕塑、当代艺术、陶瓷杂项五大板块。以前的艺术品市场由于主要以书画作品交易为主，所以“美术品”成为艺术品的统称。随着行业的发展艺术品门类更加多样，人们更普遍和习惯用“艺术品”来统称。2016年1月，文化部在2004版《美术品经营管理办法》基础上进行修订，将“美术品”改为“艺术品”，并正式发布了《艺术品经营管理办法》，但其中所指称的“艺术品”不包括文物。 艺术品到底包不包括文物呢？ 事实上，文物与艺术品这两个概念常常有着千丝万缕的联系。2002年，《中华人民共和国文物保护法》对文物的范围进行了五个方面的界定：①具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺和石刻、壁画；②与重大历史事件、革命运动或者著名人物有关的以及具有重要纪念意义、教育意义或者史料价值的近代现代重要史迹、实物、代表性建筑；③历史上各时代珍贵的艺术品、工艺美术品；④历史上各时代重要的文献资料以及具有历史、艺术、科学价值的手稿和图书资料等；⑤反映历史上各时代、各民族社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。 《中华人民共和国文物保护行业标准馆藏文物登录规范》（以下简称《登录规范》）中的附录D《馆藏文物类别说明》中文物类别共35项。分别是玉石器、宝石，陶器，瓷器，铜器，金银器，铁器、其他金属器，漆器，雕塑、造像，石器、石刻、砖瓦，书法、绘画，文具，甲骨，玺印符牌，钱币，牙骨角器，竹木雕，家具，珐琅器，织绣，古籍善本，碑帖拓片，武器，邮品，文件、宣传品，档案文书，名人遗物，玻璃器，乐器、法器，皮革，音像制品， 票据，交通、运输工具，度量衡器，标本、化石，其他。d以上类别与我们通常意义上理解的“艺术品”有许多重合之处。因此，艺术品是个含义极其广泛的概念，字画、邮品、珠宝、古董等都属于艺术品的范畴。刘晓君和席酉民认为：“艺术品泛指经人类加工，制造的，具有艺术观赏价值、收藏价值和非再生性，体现个性和民族性的艺术载体。”e 综上，笔者认为艺术品泛指人类创造的物质形态化的精神产品，主要包括各种物质形态的绘画、书法、雕塑、影像、装置、工艺品等美术品，也包括国家法令规定范围内的、具有审美属性的部分文物。 上海博物馆藏瓷器 大千 《青山飞瀑》 1973年 杰夫 昆斯 装置 2007年 （二）艺术品市场 列宁曾经指出：“哪里有社会分工和商品生产，哪里就有‘市场’。”f“市场”这个概念是同社会分工和商品生产完全分不开的。凡是存在商品经济的地方，就必然存在着市场经济。正如列宁所说：“商品经济出现时，国内市场就出现了；国内市场是由这种商品经济的发展造成的。”g 艺术品市场是以艺术商品、艺术生产要素为经营对象的市场，它是随着我国社会主义市场经济体制逐步完善和文化艺术产业的发展而发展起来的新兴市场。经济发展是艺术品市场形成的前提。具体地说，一是生产效率的提高相对延长了人们的休闲时间，使得公众有更多的闲暇去关注艺术品；二是收入水平的提高为艺术产品消费提供了经济上的保障，收入水平越高的社会对艺术产品的消费需求就越高。艺术品市场包括一级市场、二级市场和三级市场。 佩斯北京画廊所在的锯齿空间 艺术品的一级市场主要指画廊。它在功能上除艺术品展览展示、公益教育外，还是艺术品商业运作的重要支撑。画廊通过与艺术家签约、推广来代理、运营艺术家及艺术作品，是艺术经纪人的角色。画廊对艺术品市场的作用表现在：**，发现和经营有价值的艺术家和作品。艺术家作为艺术品市场产业的上游，承担着艺术作品的创作和生产工作。艺术作品是艺术家对生活的观察和发现的体现，是艺术家对社会现象思考后的理念和观念表达，每个艺术家的表现形式、艺术审美、文化背景都不相同，他们创作的艺术品是艺术品市场发展的基础。如何挖掘有潜力的艺术家及作品，画廊作为经营者起着重要的作用，早期艺术家通过画廊的经纪代理被社会和市场认可的成功案例很多。第二，画廊是艺术品与艺术消费者之间的中介和纽带。画廊从经营的角度，以专业的眼光和市场前瞻性去发现各类艺术家和艺术作品，通过画廊的渠道去包装、宣传和推广实现市场运作，包括使艺术品进入到二级拍卖市场、美术馆体系收藏、展览。传统意义上运营画廊的机构都必须具备雄厚的经济实力，有一套成熟完整的经营理念和运作模式，并且具有一定的社会资源。画廊作为艺术品一级市场在产业市场发展中起着重要的作用，但目前随着经济全球化和互联网经济对市场的冲击，基于电商的艺术品市场模式日渐兴起，画廊在艺术品经营产业中的地位也在不断地发生变化，画廊通过展览活动出售艺术衍生品、出版物的传统经营方式都在发生改变。画廊的地域局限及辐射性不强的瓶颈借助艺术博览会得以突破，艺术博览会作为艺术品的三级市场地位越来越突出。像国外著名的佩斯画廊、法兰西画廊、王子洛滋画廊等，历经市场沉浮，仍然具有极强的号召力，推动着市场的发展。 艺术品的二级市场即艺术品拍卖。艺术品拍卖及拍卖制度的形成*早起源于英国，成立于1744年和1766年的苏富比和佳士得是*早的拍卖机构，依靠强大的资本、完善的经营体系及不断创新的手段一直占据着国际艺术品拍卖的重要位置。中国艺术品的拍卖市场兴起于1986年，于1995年成立中国拍卖行业协会。目前，国内有影响的拍卖机构如保利、嘉德、匡时、瀚海等主要集中在北京，在艺术品市场中发挥着重要作用。artnet是全球首屈一指的艺术、设计与古董工艺品线上交易研究平台，成立于1989年，长久以来该平台为全球艺术品市场提供数据报告；自2000年以来，与中国拍卖行业协会每年共同发布中国文物艺术品全球拍卖统计年报，这是目前中国艺术品拍卖市场*全面、权威的分析报告。 中国嘉德（香港）国际拍卖有限公司 艺术品展览会和以艺术为主体的艺术博览会是艺术品市场的重要载体，有些人称之为1.5级市场。《辞海》（第7版）对展览会的定义是：综合运用多种媒介进行传播，通过现场展览和示范来传递信息、推荐形象的公共关系活动。在英文中，“exhibition”是在集市和庙会基础上发展起来的现代展览形式，也是被*为广泛使用的展览名称，通常作为各种形式的展览会的总称。“exposition”起源于法国，是法文的展览会。在近代史上，法国政府首次举办了以展示、宣传国家工业实力的展览会，由于这种展览会不做贸易，主要是为了宣传，因此“exposition”便有了“宣传性质的展览会”的含义。随着中国经济的快速发展，会展业的地位越来突出。近几年来，国内的艺术品展会和博览会，如艺术北京、上海艺术博览会、香港巴赛尔艺术展等在市场中都有着很大的影响。 活跃在艺术品一级市场和二级市场的主体包括艺术家、艺术品经营者（代理人）和艺术品消费者（买家）等。艺术家作为生产方是整个市场的核心。