民族歌剧四十年

前言 绪论 **节 选题的缘由与意义 第二节 相关概念界说 一、中国歌剧 二、中国民族歌剧 三、民族歌剧表演艺术 第三节 研究现状与方法 **章 新时期以来民族歌剧表演艺术发展概述 **节 复苏与继承(1976--1996) 一、文艺思想的解放 二、西方表演思潮的深入影响 三、多元探索之《党的女儿》 第二节 借鉴与融合(1996--2006) 一、正歌剧表演艺术的经验 二、音乐剧表演艺术的经验 三、表演蓄积的释放——《野火春风斗古城》 第三节 创新与发展(2006--2016) 一、创新发展的文化环境与民族歌剧复排简况 二、《江姐》——红岩精神的现代诠释 三、《白毛女》——延安文艺的现代重构 四、《小二黑结婚》——“山药蛋派”的现代传承 第二章 新时期以来民族歌剧表演艺术家个案研究 **节 传统戏曲“唱念做”的融合借鉴——孔德成表演艺术 一、在《白毛女》中的表演及杨白劳形象塑造 二、在《白毛女》中的歌唱艺术 三、孔德成对民族歌剧表演艺术的影响 第二节 高素质“民美戏”的自由转换——彭丽媛表演艺术 一、在《党的女儿》中的表演及田玉梅形象塑造 二、在《党的女儿》中的歌唱艺术 三、在其他歌剧中的经典演绎 四、彭丽媛对民族歌剧表演艺术的贡献 第三节 舞台表现的高度“生活化”——戴玉强表演艺术 一、在《野火春风斗古城》中的表演艺术 二、在《野火春风斗古城》中的歌唱艺术 三、杨晓冬舞台形象的塑造 四、在其他歌剧中的经典演绎 五、戴玉强对中国歌剧表演艺术的影响 第四节 “写实”原则下的综合技术运用——雷佳表演艺术 一、在《白毛女》(2015版)中的表演艺术 二、在《白毛女》(2015版)中的歌唱艺术 三、用声音塑造人物 四、在其他歌剧类型中的经典演绎 五、雷佳对民族歌剧表演艺术的影响 第五节 其他著名演员的表演艺术 一、黄华丽：“民美并蓄”的杨母 二、吴碧霞：“中西合璧”的小芹 三、程桂兰：“多元兼善”的玉梅 四、表演艺术新锐的涌现 第三章 新时期以来民族歌剧表演理论的探索 **节 民族歌剧表演三个初创理论概述 一、文化碰撞理论模型及中西歌剧(戏曲曲艺)艺术碰撞论 二、民族歌剧表演艺术的写实写意辩证统一论 三、民族歌剧表演艺术的多元演唱技法兼善论 第二节 同源与借鉴——与戏曲结缘 一、“唱”——“多声腔”的参与 二、“念”——民族式的“宣叙” 三、“做”——写意式的表演 第三节 趋同与吸收——容括西方歌剧质素 一、“声”——用“声音”塑造角色 二、“台”——用“潜台词”构思角色 三、“表”——用“体验”接近角色 第四节 求同与存异——建构表演理论的基本路径 一、以戏曲声腔诠释人物性格 二、以体验演说表达人物情感 三、以虚实结合塑造人物形象 第四章 民族歌剧表演艺术的现状与前景 **节 艺术审美朝向对受众的引导 第二节 一度创作——作曲家的使命 第三节 二度创作——表演本质的提高 一、“表演基础”歌唱的确立 二、“动词核心”情感的捕捉 三、“歌剧总谱”思维的建立 第四节 “尝试”——接通的意义 一、培养模式的接通 二、院团创演的接通 结语 参考文献 附录 附录一 居其宏教授访谈录 附录二 歌剧表演艺术家孔德成访谈录 附录三 歌剧表演艺术家雷佳访谈录 附录四 “首届中国歌剧节”活动纪实 附录五 “第二届中国歌剧节”活动纪实 附录六 “首届北大歌剧论坛”会议记录摘要