导演思维:让微剧本变得高级起来

章 搞清目标：“微”时代的“微”剧本 1.1 微剧本缘自何处 1.1.1 短剧 1.1.2 微电影 1.1.3 微电影广告 1.2 微剧本的创作前提 1.2.1 微剧本的组成元素 1.2.2 编剧的导演思维 1.2.3 微剧本的创作特点 第二章 运筹帷幄：勾画剧本的蓝图 2.1 勾画蓝图需点亮创作灵感 2.1.1 学会从大事小情入手 2.1.2 学会让作品独具特色 2.2 勾画蓝图要选好讲述方式 2.2.1 讲述的方式需有趣 2.2.2 讲述的方法要灵巧 2.2.3 讲述的情感应动人 2.3 勾画蓝图应把握创作原则 2.3.1 钩子原则 2.3.2 锤子原则 2.3.3 镜子原则 2.4 勾画蓝图须形成创作思路 2.4.1 撰写一个故事梗概 2.4.2 拟定一个分场大纲 2.4.3 制作一个人物网格 第三章 定好步调：选定经典的主题 3.1 主题——剧作的灵魂 3.1.1 主题是情感的纲要 3.1.2 主题是创意的灵魂 3.2 选取有价值的主题 3.2.1 瞄准市场 3.2.2 提炼构思 3.2.3 形成寓意 3.3 主题的经典模式 3.3.1 爱情与浪漫 3.3.2 亲情与感动 3.3.3 遥望与追忆 3.3.4 自然与人文 第四章 拉开帷幕：塑造出色的人物 4.1 人物分主次 4.1.1 主要人物 4.1.2 次要人物 4.2 让人物有定位 4.2.1 设计人物背景 4.2.2 勾勒人物性格 4.2.3 让人物真实可信 4.3 人物关系安排要得当 4.3.1 主辅式 4.3.2 对等式 4.3.3 对立式 第五章 循序渐进：策划跌宕的情节 5.1 情节——故事发展的线索 5.1.1 单线情节 5.1.2 平行情节 5.1.3 非线性情节 5.2 情节设置要讲原则 5.2.1 注意节奏性与戏剧性 5.2.2 留意连贯性与整体性 5.3 情节策划要找套路 5.3.1 转折与抑扬 5.3.2 张弛与蓄放 5.3.3 延宕与伏应 5.4 情节策划要得要领 5.4.1 开端要“推” 5.4.2 中间要“富” 5.4.3 收尾要“妙” 第六章 适时突击：聚焦激烈的冲突 6.1 冲突——戏剧的心跳 6.1.1 冲突调动情绪 6.1.2 冲突逆转情景 6.2 冲突的类型 6.2.1 个人自身的冲突 6.2.2 人与环境之间的冲突 6.3 冲突的设置技巧 6.3.1 差异制造冲突 6.3.2 悬念延缓冲突 6.3.3 意外放大冲突 6.3.4 巧合助力解决冲突 第七章 实战演练：微剧本的编写流程 7.1 何为视听语言？ 7.1.1 独白 7.1.2 对白 7.1.3 旁白 7.1.4 潜台词 7.2 视听语言的撰写策略 7.2.1 留意生活语言 7.2.2 借鉴经典文本 7.2.3 妙用艺术加工 7.3 视听语言的撰写禁忌 7.3.1 过于浅白 7.3.2 过于零碎 7.3.3 过于冗长 第八章 稳扎稳打：锤炼视听语言 8.1 编写初稿：用心写作 8.1.1 观众至上 8.1.2 关于主题 8.1.3 时间管理 8.2 再度修改：完善提高 8.2.1 通读微剧本初稿 8.2.2 建立微剧本定稿对照表 8.3 终润色：全情投入 8.3.1 忠言逆耳利于行 8.3.2 把好演员这一关 第九章 不容错过的经典微剧本 9.1 《老男孩》 9.1.1 真实感人的故事情节 9.1.2 语言表达中的黑色幽默 9.2 《九歌学堂》 9.2.1 独特的题材选择 9.2.2 古今贯通的艺术风格 9.3 《66 号公路》 9.3.1 微时代的“明星”巨制 9.3.2 内涵丰富的人文故事 9.4 《摩天轮下的爱》 9.4.1 引发观众共鸣的主题设置 9.4.2 克制而又强烈的矛盾冲突