剪法 影视剪辑思维与方法

第 1章
剪辑结构论
1.1 剪辑的宏观性 002
1.1.1 框架思维 003
1.1.2 非线性思维 005
1.1.3 情感的力量 006
1.2 写作思维 010
1.2.1 三幕结构 010
1.2.2 钩子 013
1.2.3 分镜头思维 015
1.3 结构思维 017
1.3.1 结构的拆解 018
1.3.2 剪辑 文章 音乐的结构共性 021
第 2章
剪辑的理论系统
2.1 剪辑系统的诞生 024
2.1.1 发现剪辑的魔术师 025
2.1.2 叙事意识的出现 026
2.1.3 叙事系统的确立 029
2.2 视听基础 032
2.2.1 五大基础景别 033
2.2.2 运动镜头的分类 038
2.2.3 功能镜头的分类 043
2.2.4 声音的分类 049
2.3 格里菲斯剪辑法 051
2.3.1 连续性剪辑 052
2.3.2 视线匹配原则 056
2.4 蒙太奇 057
2.4.1 苏联蒙太奇理论 058
2.4.2 希区柯克镜头实验 061
2.4.3 蒙太奇的二元性 064
2.4.4 表意蒙太奇 066
2.5 后现代剪辑 070
2.5.1 非连续性叙事 070
2.5.2 风格化剪辑：特写的“破坏性” 072
第3章
3.1 切的三种基本法 075
3.1.1 切入 075
剪辑的语法
3.1.2 切出 076
3.1.3 跳切 079
3.2 动作语法 081
3.2.1 动作连戏剪辑 081
3.2.2 心理补偿机制 084
3.3 声音语法 087
3.3.1 声音畸变 087
3.3.2 JL剪辑 089
3.4 创造性语法 090
3.4.1 隐藏剪辑 091
3.4.2 重复剪辑 092
3.4.3 对比剪辑 093
3.4.4 匹配剪辑 094
3.5 视觉性语法 097
3.5.1 淡入淡出 097
3.5.2 叠画 098
3.5.3 划像擦除 100
3.5.4 虹膜转场 101
3.6 结构性语法 102
3.6.1 交叉剪辑 102
3.6.2 平行剪辑 104
第4章
4.1 叙事的形成原理 107
叙事原理
4.1.1 序列剪辑与并列剪辑 108
4.1.2 拆分思维：镜头的拆分原理 112
4.1.3 并列剪辑与表意蒙太奇 115
4.2 制造“悬念” 117
4.2.1 炸弹理论 118
4.2.2 利用“炸弹理论”控制情绪曲线 120
4.2.3 麦高芬 125
4.2.4 隐藏信息 127
4.2.5 打破认知 131
第5章
5.1 平衡思维 133
镜头加减法
5.1.1 节奏之“道” 134
5.1.2 外部节奏与内部节奏 134
5.1.3 “跷跷板”节奏模型 136
5.2 极简思维 138
5.2.1 蓝灯理论 138
5.2.2 镜头减法，加强叙事 143
5.2.3 镜头加法，加深情感 146
5.2.4 剧情加减法，精准提炼剧本信息 151
第6章
6.1 角色驱动与剪辑驱动 157
对白及人物塑造
6.1.1 法网剪辑 158
6.1.2 把握节奏 159
6.1.3 塑造心理 161
6.1.4 极端的剪辑驱动 164
6.2 进阶处理 166
6.2.1 “穿帮”的处理 166
6.2.2 心理置换 168
第7章
操纵声音
7.1 叙事性声音 170
7.1.1 声音的纵深 171
7.1.2 创造细节 172
7.2 非叙事性声音 174
7.2.1 控制配乐的流动性 175
7.2.2 搭建音桥 177
第8章
8.1 音乐的衔接心法 179
8.1.1 音乐的风格定调 179
思维延伸
8.1.2 音乐的衔接与过渡 182
8.2 电影思维延伸：MV剪法 185
8.2.1 “拆镜头”与“重复意象” 185
8.2.2 创造序列和并列 188
8.2.3 “高潮”的处理方式 192
8.3 实战主义 200
8.3.1 理论与实践 201
8.3.2 剪辑之道 203