意大利文艺复兴艺术史

1星价 ¥312.0 (6.5折)

2星价￥312.0 定价￥480.0

作者：(美)弗雷德里克·哈特，(美)大卫·G.

出版社：北京联合出版公司

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 艺术理论

暂无评论

图文详情

ISBN：9787559673763
装帧：一般胶版纸
册数：暂无
重量：暂无
开本：29cm
页数：753页
出版时间：2024-07-01
条形码：9787559673763 ; 978-7-5596-7376-3

本书特色

畅销50多年的意大利文艺复兴艺术史经典著作本书首版于1969年，至今已经过六次更新，出版至第七版，50多年来一直是欧美高校课程标准教科书。作者弗雷德里克·哈特是意大利文艺复兴艺术领域的权威专家，本书是他多年从事意大利文艺复兴艺术的研究和教学工作的结晶，是该领域的里程碑式著作。文字浅显易懂，以讲故事的形式梳理意大利文艺复兴艺术发展脉络哈特教授以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本构建本书的主框架，以艺术品和艺术家作为全书的核心。作者以艺术家的传记为框架，从主题、技法和风格等多方面讲解了每位艺术家的代表作，行文中还介绍了大量相关的历史、宗教和神话知识，娓娓道来。这种书写模式阅读门槛低，特别适合入门读者，在阅读故事的过程中掌握意大利文艺复兴艺术的发展脉络。内容与时俱进，融入艺术史研究新成果威尔金斯教授的后续修订为本书带来了全新的研究成果。本版结合近几十年兴起的女性主义、艺术社会史和视觉文化研究等前沿议题，新收录了多位文艺复兴时期的女艺术家和她们的代表作，梳理了大部分作品的赞助人，另外还增加了版画、素描、彩饰手抄本、陶瓷、肖像纪念章、彩色玻璃和挂毯等工艺作品，呈现一个更加完整的意大利文艺复兴艺术面貌。装帧精美，图文并茂，800余幅精美图片，直观感受文艺复兴艺术的魅力全彩精装，图文并茂，800余幅经专业调色的精美高清图片，不仅有大量艺术品的高清照片，还有众多作品所在地点的场景图、数字复原图和建筑平面图，多维度还原艺术品及其所处的历史情境。一部意大利文艺复兴艺术的百科全书，800余幅精美高清图片，全景展现一个天才辈出的艺术黄金时代。从1969年的**版开始，40年来我一直在使用这本书，因为它过去是，现在仍然是意大利文艺复兴艺术的*佳入门书籍。 ——罗伯特·蒙曼(ROBERT MUNMAN)，伊利诺伊大学芝加哥分校本书内容丰富，信息可靠，作者的热情和博学令人愉快。 ——凯瑟琳·特里尔(CATHERINE TURRILL)，加州州立大学萨克拉门托分校第七版《意大利文艺复兴艺术史》变得更加精彩了！我喜欢这本书的章节编排和论述方法。它既有学术性，又通俗易懂。 ——萨拉·N. 詹姆斯(SARA N. JAMES)，玛丽·鲍德温大学

内容简介

本书对1250年至1600年间的意大利艺术进行了广泛而细致的讲解，涵盖绘画、雕塑、建筑和工艺美术等主要艺术门类，全景展现了意大利文艺复兴艺术这一丰富多彩的画卷。哈特教授以佛罗伦萨、罗马、锡耶纳和威尼斯四座城市的艺术家及其作品为重点，分析了它们独特的艺术风格，此外，书中也没有忽视阿西西、米兰、那不勒斯、帕多瓦和乌尔比诺等次中心城市的艺术。全书行文以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本，依据时间顺序把近200位艺术家的生平和作品有机地组织在一起，并将每位艺术家作为富有创造性的个体来展开讨论。本书自1969年首版以来，历经多次修订，至今仍是文艺复兴艺术入门的*佳读物。威尔金斯教授在第七版中既纳入了新的研究和当前的艺术史思维，也保持了哈特教授热情洋溢地讲述的故事的完整性。此外还更新并新增了大量精美的彩色插图和电脑复原图，让读者更直观地感悟艺术的魅力。

序言：《意大利文艺复兴艺术史》的历史 iv 致谢 viii 地图 x **章序幕：意大利和意大利艺术 1 再现这个世界 1 古代的功用 2 城市 4 行会与艺术家的地位 8 工作中的艺术家 9 画家作坊的产品 10 素描的实践 11 绘画的实践 12 雕塑的实践 17 建筑的实践 18 文艺复兴时期的版画制作 20 历史的实践 20 艺术史的实践：乔尔乔·瓦萨里 21 **部分中世纪后期 23 第二章 13世纪的托斯卡纳和罗马艺术 25 比萨的绘画 26 卢卡的绘画 28 佛罗伦萨的绘画 29 罗马的绘画 37 雕塑 41 建筑 48 第三章 14 世纪早期的佛罗伦萨艺术 57 乔托 57 乔托之后的佛罗伦萨画家 79 雕塑 84 第四章 14 世纪早期的锡耶纳艺术 87 杜乔 87 西莫内·马丁尼 94 彼得罗·洛伦泽蒂 103 安布罗焦·洛伦泽蒂 106 奥尔维耶托大教堂 112 死亡的胜利大师 118 第五章托斯卡纳和意大利北部的晚期哥特式艺术 121 14世纪中期的佛罗伦萨艺术 122 晚期哥特式绘画和国际风格 129 意大利北部的绘画与雕塑 133 第二部分 15世纪 141 第六章文艺复兴的开始：建筑 143 美第奇家族的角色 144 菲利波·布鲁内莱斯基与线性透视 145 佛罗伦萨大教堂的穹顶 148 育婴堂 152 布鲁内莱斯基的圣洛伦佐教堂圣器室 154 圣洛伦佐教堂和圣灵教堂 154 天使圣母小教堂 157 帕齐礼拜堂 158 美第奇宫与米开罗佐·迪·巴托洛梅奥 158 第七章托斯卡纳雕塑的变迁 165 竞赛面板 165 1425年前的吉贝尔蒂 167 1420年前的多纳泰罗 172 南尼·迪·班科 177 多纳泰罗(约1420—约1435年) 180 雅各布·德拉·奎尔恰 183 第八章佛罗伦萨绘画的演变 187 真蒂莱·达·法布里亚诺 187 马索利诺和马萨乔 190 大众祈祷和版画 204 第九章马萨乔的遗产：安杰利科修士和菲利波·利皮修士 207 安杰利科修士 208 菲利波·利皮修士 216 第十章约1430 —1455 年的佛罗伦萨建筑和雕塑 223 阿尔贝蒂 223 1425年后的吉贝尔蒂 233 卢卡·德拉·罗比亚 235 多纳泰罗(约1433—约1455 年) 238 佛罗伦萨坟墓雕塑 245 半身像 245 第十一章 15 世纪中期的佛罗伦萨绘画 247 保罗·乌切洛 247 多梅尼科·韦内齐亚诺 251 安德烈亚·德尔·卡斯塔尼奥 255 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡 262 第十二章美第奇家族统治下的佛罗伦萨艺术(一) 279 1453年后的多纳泰罗 282 德西德里奥·达·塞蒂尼亚诺 286 葡萄牙枢机礼拜堂 287 贝内德托和朱利亚诺·达·马亚诺 290 朱利亚诺·达·桑迦洛 293 贝诺佐·戈佐利 296 巴尔多维内蒂和佩塞里诺 297 第十三章美第奇家族统治下的佛罗伦萨艺术(二) 303 安东尼奥·德尔·波拉约洛 304 安德烈亚·德尔·韦罗基奥 311 文艺复兴的嫁妆箱 315 亚历桑德罗·波提切利 316 菲利皮诺·利皮 331 多梅尼科·吉兰达约 334 皮耶罗·迪·科西莫 340 第十四章意大利中部的文艺复兴 343 锡耶纳 343 萨塞塔 345 多梅尼科·迪·巴托洛 346 马泰奥·迪·乔瓦尼 348 韦基耶塔 348 弗朗切斯科·迪·乔尔乔 349 内罗乔·德·兰迪 351 佩鲁贾 353 佩鲁吉诺 353 平图里乔 358 梅洛佐·达·福尔利 360 劳拉纳兄弟与乌尔比诺 362 那不勒斯 368 卢卡·西尼奥雷利 369 第十五章威尼斯和意大利北部的哥特式和文艺复兴 373 皮萨内洛 373 15世纪早期威尼斯的艺术与建筑 377 雅各布·贝利尼 379 安德烈亚·曼特尼亚 381 曼特尼亚与伊莎贝拉·德·埃斯特 392 真蒂莱·贝利尼 395 安托内洛·达·梅西纳 396 乔瓦尼·贝利尼 399 维托雷·卡尔帕乔 405 卡洛·克里韦利 409 威尼斯的织物 410 威尼斯的出版业 411 15世纪后期威尼斯的雕塑与建筑 412 15世纪后期的米兰艺术 417 温琴佐·福帕 417 菲拉雷特 417 15世纪的费拉拉绘画 418 意大利北部的赤陶雕塑 424 第三部分 16世纪 425 第十六章盛期文艺复兴的起源 427 莱奥纳多·达·芬奇 427 1505 年以前的米开朗基罗 453 佩鲁贾和佛罗伦萨时期的拉斐尔 464 巴托洛梅奥修士 468 第十七章罗马的盛期文艺复兴 471 多纳托·布拉曼特 473 1505年至1516 年期间的米开朗基罗 480 拉斐尔在罗马 499 第十八章约1520—1550 年的新发展 527 1516 年至1533 年的米开朗基罗 528 安德烈亚·德尔·萨尔托 539 蓬托尔莫 542 罗索·菲奥伦蒂诺 547 佩里诺·德尔·瓦加 549 多梅尼科·贝卡富米 551 普洛佩齐娅·德·罗西 554 柯勒乔 556 帕尔米贾尼诺 561 波代诺内 564 安东尼奥·达·桑迦洛叔侄 565 巴尔达萨雷·佩鲁齐 570 朱利奥·罗马诺 570 第十九章威尼斯及其内陆的盛期和晚期文艺复兴 575 乔尔乔内 576 提香 580 洛伦佐·洛托 597 图里奥·隆巴尔多 600 意大利北部的绘画 601 丁托列托 608 保罗·委罗内塞 616 雅各布·巴萨诺 623 米凯莱·桑米凯利 623 雅各布·桑索维诺 625 安德烈亚·帕拉第奥 627 亚历桑德罗·维托里亚 631 第二十章 16世纪后期 633 1534年以后的米开朗基罗 633 美第奇宫廷里的艺术 644 本韦努托·切利尼 646 巴托洛梅奥·阿曼纳蒂 649 乔瓦尼·博洛尼亚 651 阿尼奥洛·布龙齐诺和弗朗切斯科·萨尔维亚蒂 653 文艺复兴晚期的陶瓷制作 658 乔尔乔·瓦萨里与弗朗切斯科一世的书斋 660 其他地区的发展 665 朱塞佩·阿尔钦博托 665 拉维尼娅·丰塔纳 666 贾科莫·达·维尼奥拉和贾科莫·德拉· 波尔塔 667 费德里科·巴罗奇 671 费德·加利齐亚 673 卡拉瓦乔 673 西克斯图斯五世与罗马的城市规划 675 术语表 676 参考文献 688 文艺复兴艺术品的收藏地 704 索引 706 版权归属 751 出版后记 753

展开全部

作者简介

弗雷德里克·哈特(Frederick Hartt，1914—1991年)，20世纪*杰出的艺术史学家之一。他任教了50多年，影响了几代研究文艺复兴的学者，他去世前是弗吉尼亚大学保罗·古德洛·麦金泰尔艺术史荣休教授。第二次世界大战期间，他加入了“古迹、艺术和文献项目”(古迹卫士)，帮助鉴定和归还被德国掠夺的艺术品。他曾被授予意大利王冠骑士勋章、意大利共和国功勋军官级勋章、佛罗伦萨荣誉市民称号和佛罗伦萨美术学院荣誉成员称号。哈特教授的其他主要著作有：《战火中佛罗伦萨艺术》(1949年)、《波提切利》(1952年)、《朱利奥·罗马诺》(1958年)、《巴洛克艺术中的爱》(1964年)、《葡萄牙枢机礼拜堂》(1964年)、关于米开朗基罗的绘画、雕塑和素描的三本著作(1964年、1969年、1971年)、《多纳泰罗：现代视觉的先知》(1974年)、大型通史《艺术：绘画、雕塑、建筑的历史》(现已出版第四版，1993年)。大卫·G. 威尔金斯(David G . Wilkins)，匹兹堡大学艺术史和建筑史荣休教授，并曾任系主任。他曾在2005年获得美国大学艺术协会颁发的“艺术史杰出教学奖”。威尔金斯教授的主要著作有：《多纳泰罗》(1984年，合著)、《马索·迪·班科：一位13世纪初的佛罗伦萨艺术家》(1985年)、《巴尔奇画集：伦勃朗之前的蚀刻画家》(第53卷，1985年，合著)、《艺术过去和现在：艺术史概论》(2005年，合著)。他还与人合编了《寻找中世纪和文艺复兴时期的赞助人》(1996年)和《超越伊莎贝拉：文艺复兴时期的意大利世俗女性艺术赞助人》(2001年)。章华，浙江传媒学院艺术学教授，美国西方艺术史和艺术批评博士，曾先后在美国得克萨斯理工大学艺术学院和肯塔基州伯里亚学院艺术系任教，主要研究方向为西方风景画，著有英文专著《西方艺术史》《艺术鉴赏》《静寂的山水》，中文专著《思想的形状：西方风景画的意蕴》。2013年入选哈佛大学文艺复兴研究中心学者，得以前往意大利文艺复兴发祥地佛罗伦萨实地考察研究。

本类五星书