“中国文库”第一辑之《中国绘画断代史》全8册，经典、名社出品、市面稀见！由著名美术史学家薛永年、美术史论家陈绶祥等专业执笔，以远古至先秦、秦汉、魏晉南北朝、隋唐、宋代、元代、明代、清代分册，分别论述了历代绘画的概貌、绘画特色和知识、代表画家、画派及作品，并联系社会政治、经济、军事、文化等进行史料考证和深入剖析，共选配760余幅壁画、人物、山水、花鸟、文物等方面的高清彩色插图，全面勾勒出中国绘画起源、发展和演进的脉络。2004年出版定价仅280元，现团购价128元包邮！

《远古至先秦绘画》

远古至先秦的艺术处于中国艺术的黎明阶段，它是探索中国文明源头的依据。这个时期的岩画、彩陶、玉器、青铜器、漆器是中国最早的艺术形式。它们独特的造型规律，看似随意性的构图法则和神秘庄严的色彩，在美术史上具有鲜明的美学特征，在文化史上占有重要的地位。中国到底在哪里发现了这些艺术品?什么是中国最早的岩画?彩陶是否可以为我们提供出新的文化传播路线?不断发现的青铜器是否融合了多方面的文化因素?中国原始艺术的符号有没有新的阐述和考证的方法?中国的早期绘画是內容大于形式还是形式大于内容?生活在现代社会中的人们从来没有停止对于远古和先秦时期艺术的研究。远古至先秦的绘画史，是一个沉重而古老的主体。

《秦汉绘画》

由于历史久远，汉代绘画的遗存，主要通过墓葬的发掘而反映出来。汉代崇尚厚葬的社会风尚，为研究汉代绘画保留了一批实物资料一一帛画、壁画、木板画、木简画、漆画以及画像砖石，这不仅表现了汉代绘画的特色，同时也论证了汉代政治、经济、军事、文化历史的方方面面。汉代绘画的题材多样，既有神话故事、仙人怪事、历史人物，也有反映现实生活的狩猎、农耕、收获、采莲、纺织、冶铁、车骑、百戏、市井、盐场，它们构成了丰富的汉代社会生活。汉代绘画以恢宏的气势、复杂的布局、生动的造型、夸张的形象，表现了国家的强盛和文化的发达。汉代绘画有着独特的形式，天上人间、现世未来，同构于一个画面中，深刻地反映了社会生活的各个层面。汉代绘画对后世产生了深远的影响。

《魏晋南北朝绘画》

虽然在220—589年间，战乱不断，王朝更替，但是魏晋南北朝却在中国绘画史上占有重要的地位。这一时期的绘画题材范围不断扩大，佛教艺术得到了长足的发展，山水画开始独立成科。涌现出顾恺之、陆探微、张僧繇等对后世产生重要的影响的画家；产生了《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等为后人不断效仿的传世名作；出现了《论画》、《古画品录》、《画山水序》、《叙画》等被后人经常诵读的经典画论；造就了新疆、敦煌等地的石窟壁画和南京等地的墓室壁画。这是一个产生“书圣”、“画圣”的年代，也是一个奠定理论基础的年代，更是一个创建风格样式的年代。这一时期的绘画融人了文化潮流，见证了历史传承，反映了时代面貌和文化成就。

《隋唐绘画》

本书作者陈绶祥先生，将隋唐两代绘画按科分为人物、山水、花鸟、壁画及画理分而述之，条理分明，避免庞杂，并以“人物画的成熟”、“山水画的发展”、“花鸟画的新兴”、“诗史画的画理”、“壁画艺术的高峰”概括性的标题，道出了绘画在隋唐时期发展的程度、特点、成熟性，以及对传统的继承和发展的状况。并联系两代社会政治、经济、文化的背景，将其兴衰、发展进行了综合分析，同时引进西方美术理论分析方法，对诸画科的代表画家、画派及名作分别作了详尽的论述，特意对隋唐时期特为辉煌的壁画作了重点分析。梳理了画学之成果，要而不繁。本书为治学画史研究者当备，是美术爱好者、学习者的基本读物。

《宋代绘画》

宋代绘画史，以宋绘画为主兼及五代、辽、金绘画。

五代至宋，是中国绘画重大转捩时期。本书首先评述五代、宋初黄筌、徐熙花鸟画派与“三家山水”的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽及其他各家绘画，兼及人物画状况。其次评述两宋宫廷“写实”绘画各画种画家与作品，并介绍了五代、宋宫廷画院概况。进而论述了“文人画”的起源，评述了文人“写意”派苏轼、文同、米芾父子、李公麟、杨补之、赵孟坚等家，以及介于“院体”“写意”间的王诜、赵令穰、赵伯驹、马和之、梁楷、法常诸家。并对文人“写意”画风美学品格作详论。专项评介了辽、金、西夏绘画与主要画家等。最后对五代至宋荆浩《笔法记》、郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》、赵佶《宣和画谱》、郭熙《林泉高致集》、韩拙《山水纯全集》等画史画论著作和文人论画作了评述。

《元代绘画》

元代是中国绘画史上一个特殊的时期，这一时期的文人雅士不愿追逐名利仕途，而均愿隐逸山林，潜心书画，聊以自娱。也就在这一时期，中国文人画有了极大的发展。本书从元代社会大的政治背景和文化背景人手，详尽阐述了中国画在元代的发展轨迹，重点介绍了元代绘画流派的形成和代表画家独特的艺术风格。通过作者严谨的文构和流畅的文笔，把元代绘画的整体风貌呈现在读者面前，是一本可读性极强的论著。

《明代绘画》

 明代绘画史画家繁多，画派林立，山水、人物、花鸟诸科绘画各有独特表现，呈丰富而复杂的现象。本书综合分析了明代绘画的演变，与晋唐宋元艺术传统的自律性因素，与明朝政治、经济、文化，与明朝由盛而衰的三个历史时期相关联而呈现的阶段性。以此为全书之纲，分述各期之画派、画家、名作，所谓“纲举目张”，因果互见，可明细明代画史之梗概。最后专论明代特为发展的版画及画学理论成果。本书尤为重视汰伪存真，以便览者在鉴赏之余，增书画鉴定的有关知识，本书不仅为治学画史之研究者当备，更是绘画之爱好者、学习者欲入画史门径的基本读物。

《清代绘画》

 清代的绘画，虽然上承明代取得的成就而继续发展，但是由于人主中原的满族统治者对传统积累的重视、市民文化思潮和市民审美意识的增长，以及西方文化在鸦片战争前后由微到巨的传人，形成了几个不同于前代的重要特征。第一是综合性。集传统之大成的潮流成为区别明代绘画的主要特点。然而学古而集大成，若没有新的审美观念与表现独特感受的强烈愿望，往往易于重蹈古人的旧辙。第二是潜变性。与市民文化相因应的肯于谐俗和独抒个性的绘画成为画坛一股不断发展的潜流。第三是跨越性。从对西方美术有限的吸收到更多的效法。这不仅为近代中国传统绘画引进西方写实主义开了生面，也为西方油画等画种在中华大地的发展打下了基础。本书以时代为序，以画家、画派及作品为主线，展示丁清代画坛的全貌。

薛永年，男，北京市人，1941年11月生。著名美术史学家、美术评论家。现任中央美术学院人文学院教授、博士生导师。国家文物鉴定委员会会员书画碑帖组召集人，中国美术家协会理事理论委员会副主任，中国书法家协会会员。

李凇，原名李松。湖北荆州人。北京大学艺术学院教授，美术学系主任、博士生导师。先后毕业于湖北美术学院、西安美术学院、南京艺术学院，获博士学位。曾任教于西安美术学院，2003年调到北京大学。

顾森，1944年6月出生于重庆，祖籍浙江嘉兴。中国艺术研究院研究员、博士生导师。无党派人士。1981年中国艺术研究院研究生部美术系美术历史与理论专业毕业并获硕士学位，师从王朝闻、蔡若虹、朱丹、温廷宽诸先生。 曾任中国艺术研究院研究生部美术系主任、中国艺术研究院比较艺术研究中心主任、书画研修部主任、建筑艺术研究所所长、中国申报联合国"口头及非物质遗产代表作"专家评审委员会委员等。

陈绶祥(1944.3—)别名晓三，广西桂林人。擅长中国画、美术史论。1958年在广西艺术学院学习，1968年毕业于长沙铁道学院建筑系，1981年在中国艺术研究院研究生部美术史论专业学习，为蔡若虹研究生班毕业，获硕士学位。中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员。

徐书城，1932年生于上海，祖籍浙江海宁，著名书画鉴定家徐邦达之子。家学渊源，自幼习画。曾得到著名画家吴湖帆先生亲灸，并师从著名篆刻家陈巨来先生，颇得传统精粹。50年代曾就读于浙江大学西语系及北京大学历史系，后长期于中国青年艺术剧院及北京剧团从事舞台美术工作。1980年调至中国艺术研究院美术研究所任副研究员，后又任中国文化研究所正研究员，1995年退休。

杜哲森 (1943.9—)汉族，原籍天津。 1965年考入北京师范大学中文系。 1978年考入中央美术学院美术史系研究生班，获硕士学位并留校工作；任职于学报《美术研究》编辑部，兼史论系专业写作与画论教学，历任副主编、编审、史论系教授。 中国美术家协会会员。

单国强，曾用名单国翔，笔名郭翔、翔，男，祖籍浙江绍兴，1942年2月出生于上海，1965年毕业于中央美术学院美术史系。北京故宫博物院研究员、宫廷部主任。主要从事古代书画史论和书画鉴定研究，享受国家特殊津贴。

《中国绘画断代史（1-8卷）—中国文库》
作者：李凇、顾森、陈绶祥、徐书城、杜哲森、单国强、薛永年、杜娟
出版社：人民美术出版社
ISBN：7102029675
出版时间：2004/5/18
开本：32开
页数：全8册
定价：280.0

目录：

《远古至先秦绘画》

第一章 岩画

第一节 北方岩画：凿磨在石头上的草原文明

内蒙古：阴山山脉的动物乐园

新疆：天山深处的生殖崇拜

甘肃：黑山湖畔的猎牛部落

宁夏：贺兰山下的奇异人面

第二节 西南岩画：涂绘在峭壁上的红色武士

云南：边唾山民的历史百科

广西：左江两岸的骆越英雄

贵州：夜郎国的马背故事

第三节 东南岩画：刻画在海天间的抽象符号

江苏：东海之滨的神秘图腾

福建：仙字潭边的文图之争

台湾：原始森林中的失传故事

第二章 器物纹饰

第一节 彩陶：烈火中永生的红与黑

半坡：人面鱼纹与鱼纹演变

庙底沟与大地湾：“国画之祖”

马家窑：大旋涡与蛙形纹

第二节 玉器：贵族的图腾与形式

良渚：神像的创立与解读

第三节 青铜器：从神的偶像到人的形象

商周：幻想的神兽

春秋战国：人的觉醒

第三章 壁画、漆画与帛画

第一节 壁画：各有善恶之状

第二节 漆画：畸珠**的浪漫

第三节 帛画：升归无国的贵族肖像

图版目录

《秦汉绘画》

序言

第一章 文献中的秦汉绘画

第一节 秦汉的绘画思想

第二节 秦汉的画家与作品

一 文献齐记载中的秦汉画家

二 文献记载中的秦汉绘画作品

1．宫室庙堂及皇家图绘

2．各州郡及封国的图绘

3．秦汉绘画的蒙难

第二章 存世的秦汉绘画

第一节 壁画

一 秦宫壁画

二 汉壁画墓的发现和分布

三 汉墓壁画的内容

1．升仙神异

2．天象祥瑞

3．驱疫辟邪

4．经史故事

5．生平威仪

6．家居生活

7．生产生活

四  汉墓壁画的绘制

(一)  绘制过程

(二)  绘制技法

第二节  帛画和其他绘画

一  帛画

1．帛画的发现和分布

2．主要帛画的内容和艺术性

二  漆画．色油画及器绘

1．铜车马彩绘

2．漆棺彩绘

3．漆箧彩绘

4．木器绘

5．陶器绘

6．铜器画

7．彩绘石枕 

第三章  汉画像的遗存(上) 

第一节  画像砖、画像石艺术的起源

一  画像辨义

二  画像与商周青铜器

三  画像与石椁

四  画像与祭祀

第二节  画像砖的分布与流变

一  陕西画像砖

二  河南画像砖

三  川渝画像砖

第四章  汉画像的遗存(下)

第三节  画像石的分布与流变

一  山东画像石

二  河南画像石

二  川渝画像石

1．石阙

2．崖墓

3．石棺

四  陕北画像石

五  徐州画像石

第四节  砖石艺术的完成与总结

第五章  汉画像的文化内涵

第一节  劝诫与崇祀

第二节  求长生、升仙与生殖

一  对生命的认识

二  西王母崇拜

三  西王母与求长生、生殖崇拜

第三节  留恋人世、留恋人生

一  命归黄泉的思想

二  人世生活充实黄泉

第六章汉画像的艺术表现手法和特征

一  疏简与繁密

二  夸张与变形

三  运动与韵律

四  抒情与达意

五  工整与随意

六  程式与变体

《魏晋南北朝绘画》

序

第一章  绘画的多方面发展  

    一  功能的拓展与技巧的变化

    二  上层画人的介入

    三  曹不兴与卫协

第二章  顾恺之  

    一  顾恺之及其传世作品

    二  顾恺之的贡献与影响  

第三章  山水画的出现

    一  山水题材的发展与山水画的出现

    二  早期山水画作品  

第四章  中国画理论体系的形成  

    一  传神论的形成与发展  

    二  山水画论的贡献

    三  绘画品评与“六法”体系  

第五章  疏密二体      

    一  张僧繇      

    二  多种绘画风格的产生  

    三  疏密一体与多种绘画样式的出现

第六章  墓室绘画与石窟壁画

    一  多种遗存反映的匠作风格之变迁

    二  墓室壁画的南北分化

    三  石窟壁画的分布与形制

    四  石窟壁画的艺术形象

    五  石窟壁画的绘制手法

《隋唐绘画》

序

第一章  人物画的成熟

    一、隋代人物画  

    二、阎立本与初唐人物画家

    三、画圣吴道子

    四、张萱与周昉对人物画的贡献

第二章  山水画的发展，  

    一、展子虔与《游春图》

    二、李思训父子与青绿山水

    三、王维对山水画的影响

    四、笔法与墨法的拓展

第三章  花鸟画的新兴

    一、花鸟题材在中国画中的发展

    二、畜兽画对花鸟画形成的促进

    三、韩干与韩愰

    四、边鸾与初期花鸟画

第四章  诗史化的画理

    一、诗化的画理

    二、张彦远与《历代名画记》

    三、心源说与逸品说的影响

第五章壁画艺术的高峰

    一、社会文化的反映与追求

    二、丰富的遗存

    三、墓室壁画的多种样式

    四、石窟壁画的伟大成就

    五、中国壁画的技巧与手法

图版目录

《宋代绘画》

序  言

第一章  五代宋初的绘画

  第一节  宫廷花鸟画体制的创建

    一、黄筌父子

    二、徐熙家族。

  第二节  “三家山水”——五代宋初的山水画盛况

    一、荆浩、关仝

    二、董源、巨然

    三、李成与范宽

    四、其他山水画家  

  第三节  五代宋初的人物画，

    一、西蜀的人物画

    二、南唐的人物画

    三、宋初的道释人物画，

第二章  北宋宫廷绘画的“写实”形态  

  第一节  郭熙山水画的创新业绩  ‘

  第二节  崔白等人花鸟画的“变法”

    一、赵吕和易元占

    二、崔白与吴元瑜

  第三节  徽宗赵佶和宣和画院

    一，赵佶的御画和代笔画

    二、张择端和《清明上问图》

    三、王希孟的仅千里江山图》

第三章  南宋宫廷绘画新姿

  第一节  李、刘、马，夏的山水画和人物画

    一、李唐和刘松年

    二、马远和夏珪

  第二节  南宋宫廷花鸟画的演进

    一李迪和李安忠  

    二林椿、吴炳与牵嵩

  第三节  东方“写实”艺术的独特个性

第四章  宋代宫廷画院的机制

  第节五代的画院

    一，西蜀画院    

    二、南唐画院

  第二节北宋宫廷画院

    一、北宋前期画院

    二、北宋后期画院

  第三节  南宋宫廷画院  

    一、南宋前期画院  

    二、南末后期画院

    附录一一两宋宫廷画家人名录

第五章  文人画的起源和发展一一文人的“写意’艺术

  第一节  文人“墨戏”的历史源头  

    一、苏轼

    二、文同

    三、释仲仁等其他画家

  第二节  宋代的文入水墨山水画

    一、米蒂一    

    二、米友仁    

    二、江参等其他山水画家，

  第三节  李公麟等人的鞍马人物画

    一、李公麟

    二乔仲长(常)

  第四节  南宋时期的文人水墨花卉画

    一、扬补之

    二、赵孟坚

笕六章  文人画和院体画的一统趋势

  第一节  “文人”和“院体”画风之融合

    一、上诜

    二、赵令穗和粱师闵 

    三、赵伯驹和赵伯骕

  第二节  介乎“文人”与“院体”之间

    一、马和之的人物画和山水画

    二、粱楷和法常．

  第三节  宋代的壁画艺术

    一、墓室壁画

    二、宋代的石窟、寺庙壁画

  第四节  文人”写意”画风的美学品格

第七章  辽、金．西夏的绘画艺术

  第一节  辽代的绘画

    一、胡瓌的《卓歇图》

    二、李赞华《耶律倍》 

    三、佚名山水、花鸟画作品

    四、辽代的壁画

  第二节  金代的绘画

    一、张瑀及赵霖等的人物鞍马画

    二、王庭筠和武元直等人的花竹、山水画

    三、金代的壁画

  第三节  敦煌保存的西夏壁画  

第八章  宋代的画论与画史    

  第一节  一般画论、画史著作

    一、五代宋初的画评论著

    二、郭若虚的画史名著一一《图画见闻志》

    三、邓椿的《画继》    

    四、赵佶和《宜和画谱》

  第二节  山水画论专著

    一、荊浩的《笔法记》

    二、郭熙的《林泉高致集》

    三、韩拙的《山水纯全集》

  第三节  宋代文人论画

    一、苏轼等人的“写意”理论

    二、米芾父子论山水画的“意似”原则

    三、其他文人论画

图版目录

《元代绘画》

引论

第一章 前期格局与画坛领袖的出现

  第一节 泪泉和墨写离骚

  第二节 捐思弃怨醉丹青

  第三节 艺苑宗师赵孟頮

  第四节 一代英才高克恭

  第五节 元初其他重要画家

第二章 变革的驱动力和切入点

  第一节 投身大化，寄情山水

  第二节 文人雅集，皇室推波

  第三节 传薪承绪托古改制

  第四节 以书入画，水墨为尚

第三章 群星璀璨的山水画坛

  第一节 创作队伍的构成

  第二节 李郭风规的延续与变化

  第三节 界画的时兴与马夏传派的背运

  第四节 蔚成大观的董巨传派

第四章 承前启后四大家

  第一节 黄公望一一壁立冲霄第一峰

  第二节 吴镇一一抗简孤洁一典型

  第三节 倪瓒一一聊将逸气铸画魂

  第四节 王蒙一一人夸笔力能扛鼎

第五章 山水之外的艺术世界

    第一节 花鸟画的演变与推进

    第二节 人物画的困顿与求索

    第三节 元代壁画一一入神共在的大千世界

    结语

图版目录

《明代绘画》

第一章  宫廷“院体”与”浙派”  

    第一节  明代绘画概述

    第一节  明代宫廷绘画

    第二节  戴进、吴伟和“浙派”

第二章  “吴门四家”与“浙派”

    第一节  “吴派”的共性特征

    第二节  “吴派”前驱画家

    第三节  沈周、文徵明和仇英

    第四节  唐寅和仇英

第三章  晚明画坛

    第一节  晚明山水画诸派

    第二节  文人写意花卉画的立派

    第三节  晚明人物画名家

第四章  版画

    笛一节  地区版画流派

    第二节  小说戏曲插图版画

    第三节  圖谱和笺谱

第五章  明代绘画理论  

    第一节  明代绘画理论概述

    第二节  明代代表性的绘画理论

图版目录

《清代绘画》

序  言  

第一章清代初期的绘画

  概况

  第一节  四王吴恽与正统派

    “画中九友”与江左二王

    王原祁与娄东派

    王聖与虞山派

    恽寿平与常州派

    吴历与天主教

  第二节  四僧之疏离正统

    弘仁与新安派

    金陵二溪中的髡残

    八大山人对董其昌的承与变

    石涛绘画的独抒个性

    石涛的画学思想

  第三节  大江南北的各家各派

    龚贤与金陵八家

    萧云从与安徽名家

    江西派、武林派与忘庵派

    傅山与项圣谟的遗民艺术

    王铎与法若真的缙绅绘画

    顺康时期的宫廷绘画与《南巡图》

  第四节  画学论著的集大成

    《平生壮观》等鉴藏著录的发展

    《佩文斋书画谱》的集大成

    《无声诗史》等画史的撰写

    《芥子园画传》初、二、三集的出版

    《雨窗漫笔》，《柴丈人画说》、《画筌》等不同

    取向的画论著作

第二章  清代中后期的绘画

  概况

  第一节  宫廷绘画与西学东渐  

    雍乾时期宫廷绘画的兴盛，

    《视学》、“线法画”与外籍宫廷画家

    重要的宫廷绘画作品

    宫廷中的油画作品    

    词臣画与宗室画      

  第二节  扬州画坛与八怪崛起

    盐运的兴盛与画坛的多彩

    市民审美与八怪新变

    郑燮李恽、李方膺与高凤

    华喦、黄慎与罗聘  

    金农、汪士慎与高翔

  第三节  江浙回坛的因革

    张峑与京江派

    钱杜与刘泳之

    黄易与奚冈

    汤贻汾与戴熙

    改简与费丹旭

  第四节  画学著述的发展

    《芥舟学画编》等论画著作

    《石渠宝笈》、《秘殿珠林》等官私著录

    《国朝画征录》等断代画史

    《玉台画史》、《国朝院画录》等专门画史

第三章  清代晚期的绘画

  概况  

  第一节  海禁打开后的江南画坛

    服务于太平天国的画家

    金石派绘画与道咸中兴

    上海绘画市场形成与画家组织兴起    

    天主教传播与土山湾图画馆  

  第二节  海上画坛与海派  

    海派先驱与三熊、二任

    海派翘楚任伯年与虚谷  

    蒲华与海派巨擘吴昌硕

    各擅胜场的海派画家，

    上海的新型绘画

  第三节  广东等地的绘画、油画与贸易画

    从黎简，谢兰生到李魁

    苏六朋与苏仁山

    居巢与居廉

    广东的外销油画

    京津画坛

  第四节  绘画著述与美术教育

    《墨林今话》、《寒松阁谈艺琐录》等画史著述

    鉴藏著录与传记检索辞典

    丛辑与画谱

    学堂中的美术教育

    绘画留学生

第四章  清代的壁画版画年画与石印画报

  概况

  第一节清代的壁画  

    西藏布达拉宫《五代达赖觐见顺治帝图》

    山东岱庙天睨殿《启跸回銮图》

    山西大同华严寺大雄宝殿壁画。

    故宫长春宫红楼梦壁画

    太平天国壁画  

  第二节  清代的版画。

    萧云从的《离骚图》及《太平山水图》    

    康熙殿版《耕织图》、《避暑山庄三十六景图》

    上官周《晚笑堂画传》

    改琦《红楼梦图咏》

    任熊的四种《画传》

第三节  清代的年画

  杨柳青年画

  桃花坞年画  

  潍坊年画

  河北武强年画

  其他地区年画

第四节  清代的铜版画与石印画报

    铜版画与《乾隆平定准部回部战图》

    画报的兴起

    画报名家吴友如

    点石斋画报