包邮中国现代绘画史 当代之部

即便今日，不少当年参与创作的画家，仍然认为这五六年的时间是“社会主义”美术*好的时期，虽然很短暂，他们却经历了一生*重要的艺术创作。“源于生活，高于生活”是后来流行的说法，实际上是所谓“革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作方法”的简单表述。引人注目的是，在这一短暂的历史时期，一批青年画家开始崭露头角，而一批反映这一特定时代的典型作品也产生出来。他们都是从现实生活中汲取素材，却并不完全是画家亲眼所见的现实。他们创作的视觉形象是加工美化的现实，画面上绝对没有贫困落后的背景，更没有困苦伤神的表情。
如王文彬(1928年生)的油画《夯歌》(图1．9)，画面以略微仰视的角度构图，描绘五位农村姑娘高歌打夯筑路的情境，画面阳光灿烂，人物精神饱满，体现歌颂社会主义现实又理想美化的创作特征，堪称“二革”的代表作之一。此画受到苏联社会主义油画的一定影响，也反映了当时的油画创作水平。作者王文彬是中央美术学院油画系罗工柳画室的学生，《夯歌》是其毕业创作。此外，温葆(1938年生)的《四个姑娘》(彩图1．7)也是一幅具有时代印记的作品。画家生动地描绘了阳光下四个正在房前休憩的农家姑娘的形象，被认为是准确地塑造了每个人物的个性，或天真、或开朗、或沉稳、或腼腆的个性通过笑容的差异传达出来，实际上理想化了当时农村生活和农村姑娘的精神面貌。朱乃正(1935年生)的《金色的季节》(彩图1．6)则是表现青海藏族妇女扬洒青稞的劳作场面，以全仰视的构图使人物顶天立地充满画面，透过金黄色调的阳光，渲染出雄浑壮美的理想化境界。这类作品尚有孙滋溪(1929年生)的《天安门前》(图1．10)，这幅作品风格接近《开国大典》，有新年画的色彩，不过其设计意图和概念化的成份更为明显。中间一组为12位不同性别、年龄、身份的农民形象，右边远处是一组6位海军战士，左边远处主要是一组少数民族。

正如艺评人王明贤、严善饽所说，“以今天的眼光来看，中国的无产阶级文化大革命是20世纪*为疯狂的政治事件。在‘史无前例’的‘文革’中所产生的美术作品，也是非常奇特的美术”。
江青(1914—1991)在“样板戏”中强调的所谓“三突出”创作原则，成为“文革”绘画追随的程序化构成戒条。画面若有毛泽东，则一定要在中间。这种源于封建中央集权的秩序规定，在“文革”中发挥到了极致。当时，红色调被视为是无产阶级革命的象征。绘画在“全国一片红”的“红海洋”中，一幅技巧相当幼稚的油画《毛主席去安源》