包邮潜在与显现-雕塑草稿研究

**章 雕塑草稿的典型个案
　　恩斯特·卡西尔说到：“在我们对一个给定对象的描述中，我们是以大量的观察资料开始，这个观察资料初步看起来，只是各种事实的松散聚集而已。但是，我们越是继续下去，这些个别的现象也就越是趋向于呈现出一种明确的形态并成为一个系统的整体。”。起初，林林总总的雕塑草稿在我面前也只是一种“松散聚集而已”。但随着研究的深入，我渐渐地发现米开朗基罗、罗丹、摩尔、刘开渠、潘鹤、郑于鹤和刘骥林等七位雕塑家的雕塑草稿颇有典型性。这些雕塑家不一定都是世界雕塑史上的**大师，但他们能以自己独特的光芒构成人类雕塑历史屏幕上的耀眼“亮点”，吸引着我的目光。
　　**节 外国雕塑大师的雕塑草稿
　　毋庸置疑，米开朗基罗是意大利文艺复兴时代*伟大的雕刻家；罗丹是西方古典雕塑与西方现代雕塑转折处的分水岭；摩尔是二十世纪世界雕塑领域*杰出的雕塑家之一。考察这三位雕塑家的雕塑草稿，可以领略到雕塑大师们雕塑草稿和雕塑创作的独特风采。
　　一、未完成的完成——米开朗基罗的雕塑草稿
　　大体说来，米开朗基罗的雕塑草稿可分为三大类型：一是素描草图，二是粘土躯干稿，三是未完成的雕塑。他的素描草图和粘土躯干稿很大程度上是为了充分地理解人体的各种运动和姿势而作的。这些平面草图与立体模型总是互助互补地完成着造型功能。而他的未完成的雕塑既可作为雕塑草稿来看待，也可作为雕塑作品来欣赏。他从事雕塑创作主要是“用石头来表达思想”，并恪守“自然服从观念的表现”的原则。由于他总是亲自动手进行雕刻，而且在具体的雕刻过程中又常常新意迭出、矛盾四伏，因此他事先画出的草图和捏出的泥稿也就仅仅是创作的引子和参考而已。再加上他那精益求精的创作态度和自由发挥的创作习惯，他的不少雕塑创作总是半途被搁置下来，即使完成了，*后的雕塑成品也总总是与雕塑草稿相差很大。现存的一些素描草图和粘土躯干稿很难说准就是某些作品的雕塑草稿了。倒是他在一些草图旁边所画出的局部往往能对应上具体作品的局部，比如他在一张素描稿旁边所画的一只手就明显是《大卫》的手。相对而言，米开朗基罗的未完成雕塑作为一种特殊的雕塑草稿是*能体现他的创作规律和艺术魅力的。
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