艺术对非艺术

本书特色

《艺术对非艺术》可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

内容简介

本书分为上下两卷，章节不同，目的也不同。上卷包含前四章，旨在强化读者对现代艺术创造了一种新艺术这一假说所持的怀疑态度，或者使他们产生出这种态度。这一卷，语言相当朴素；不怎么需要事先有艺术和哲学知识；理解它，常识足够了。
下卷包括其余四章，意在解释为什么现代主义艺术不是艺术。这比起单单指出现代主义艺术的缺陷来，要麻烦得无可估量，因此，从性质上说，这一卷的主题要比上一卷难。然而，在这里，太多的哲学和艺术背景也并不必要，如果读者习惯于这个或那个领域里的概念思维，并且也有愿望和好奇心来理解为什么现代主义艺术不是艺术，这就足以理解呈现在这几章里的观念。
在上卷中，**章试图表明，现代主义中毫无限制的多元局面，仅仅在于掩盖这么一个事实：艺术正遭受着艺术史上**次范式危机的剧痛。但是，因为这种危机在艺术中是**次，本领域中大多数艺术史家和理论家，还不曾把这种情况认定为一个范式危机。不仅如此，那些在艺术市场和艺术机构里靠现代主义艺术混饭的人，已经不遗余力地为现代主义艺术构造了一种形象，好像它就是正常的艺术。但是，在生活中，所有这些人不可能总是自欺欺人，如今这种范式危机的症状也太多了，再也掩盖不住了。在一个艺术没有范式的时代，不同的艺术家，当然就会把艺术还原为艺术的这个或那个侧面。

前言

　　机会非常偶然，或许也非常必然，我认识了以色列霍伦理工学院的艺术与文化哲学教授齐安·亚菲塔（Tsion Avital）。通过电子邮件，我告诉他我对诸如“什么是艺术”、“艺术的起源”、“艺术与语言的关系”、“艺术与文化和人性的关系”之类的问题深有兴趣，他立刻回复说，剑桥大学出版社刚出版了他的一本书，相信我在该书当中能够找到这些问题的答案。一个星期之后，我就得到了读者现在看到的这本书。
　　大体翻了一下这本书，我就决定把这书翻译出来，其时我还没有和可敬的商务印书馆签订任何合同。这是很冒险的；但是，我拿定了主意：即便此书的中文版没有问世的机会，我自娱自乐也是值得的。
　　翻译这么一本大书，**稿仅仅花费了我四个多月，那当然是蜜月般的四个月，我每天都工作十几小时。翻译的过程，也是我和亚菲塔教授交流和讨论的过程。在这四个月中，我们的电子邮件往来频繁；我拿定主意，不放过任何一个可能发生误解的机会。亚菲塔教授警告过我第五章或许是很难理解的；但是，我并没有感觉到有什么困难。这一方面是因为作者对读者友好，行文异常清晰，逻辑相当严密，从来不故弄玄虚；作者的好友英译者约翰·哈里斯（John G．Harries）显然忠实地传达了原意。

节选