福远蜡染艺术:中国十大民间艺术家

本书特色

★16开平装，铜版纸全彩，贵州人民出版社出版
★洪福远，“中国十大民间艺术家”之一，从事蜡染艺术三十余年，设计图案上千种，发表作品上百件，获各种奖项数十次，有百余件蜡染作品被中国美术馆及省，市博物馆等收藏
★本册图集中涉及内容广泛，鸟鱼虫兽、花草树木、日月星辰、神异动物、吉祥纹……诠释了传统蜡染艺术“以形写神，纹必有意”的特点
★洪福远的蜡染作品有不少是表达对家乡贵州的眷恋之情的，他在《走进贵州，走进安顺》这组作品中塑造了他心中的安顺古城、安顺文庙、西秀山白塔、天台山石建寺庙、黄果树瀑布等，惟妙惟肖
★传统蜡染纹样中少有对仙佛的深入刻画，福远却将仙佛元素引入蜡染之中，在画布上重现古代佛教造像艺术，尤其是敦煌壁画中的乐伎飞天、反弹琵琶等作品，更加清晰地展示出婀娜多姿、腾挪飞动的神采
★在这本画册里，我们不难发现东方与西方的艺术元素，也能轻易找到古典与现代的完美交融，更有写实与抽象的时空交错，而这些元素的融合所带来的视觉冲击和艺术境界，留待你自己去发现、去感受

在中国，蜡染是一种很古老的民间工艺，古人称它为“蜡缬”，“缬”是布上染彩之意。它与“绞缬”（扎染）、“夹缬”（印花）并称为三大防染工艺。“防染”，即不让染料浸染到布上的花纹，如蜡染，是用铜片蜡刀蘸蜡液在布上描绘花纹，置入有染料的染缸浸染，经煮沸脱蜡后花纹呈现。这种工艺的发源地众说不一，有中国说、印度尼西亚说、印度说、埃及说等。不管怎么说，中国*迟在汉代就有蜡染出现了，新疆民丰的东汉遗址曾出土花卉人物蜡染残片，沿丝绸之路的南北朝和唐代墓葬曾出土蜡染毛织品，北京故宫博物院藏有唐代的三色蜡染，日本的正仓院藏有唐代的橡木蜡染屏风和羊木蜡染屏风（那是被日本视为国宝的），这些实物证明了蜡染在中国流传的悠久历史。

内容简介

本书内容包括：心中灵性，蜡底华章、寻求民族艺术精魂、继承民间艺术篇、弘扬中华文化篇、寄情山水民俗篇。

节选

作者简介

洪福远，1940年10月出生，贵州安顺人。从事蜡染艺术三十余年，设计图案上千种，发表作品上百件，获各种奖项数十次，有百余件蜡染作品被中国美术馆及省，市博物馆等收藏。
洪福远自幼酷爱绘画艺术，后来着迷于蜡染。他经常翻山越岭到苗族、布依族的山寨，向当地人学习蜡染技术，并收集图案，与当地人建立了深厚的感情。洪福远说： “当时我下农村，看到少数民族，特别是苗族和布依族虽然当时生活非常艰苦，但是对他们民族文化，对民族传统的东西非常重视。他们的心完全用在民族的图腾文化上。我也是受了民族感情的影响，民族文化的影响，走上了民族文化研究的道路。”
1999年，洪福远被中国文化部授予“中国十大民间艺术家”称号。他的蜡染作品被国家博物馆及多家省市博物馆收藏。近年来，洪福远潜心于收藏和创作，他的作品常巡展于中国各地，以及日本、美国等国家。