包邮名家文学讲坛:艺术的去人性化

本书特色

这次的新版本是根据原稿校正、修订而成的，包括了奥尔特加于1908年至1925年(《艺术的去人性化》的发表年份)间发表的许多关于美学问题的文章。另外，本书还加入了其1926年的演讲稿《真理并不简单》——该演讲稿*近作为遗作面世，以及随笔《论艺术中的视角》的份从未曾曝光的附录。本书还首次收录了《探访苏洛阿加》这篇文章。

内容简介

奥尔特加·伊·加塞特不仅仅是一位理论家，他还是一位将理论提升到艺术层面的思想家。因此，他的这部关于艺术、美学的经典之作本身便是一件艺术品。文中闪烁的真知灼见，由奥尔特加用诚恳、谦逊而略带戏谑的口吻娓娓道来，没有故作高深的辗转呻吟，只显出了兼容并蓄的大家风度、入木三分的见识、眼力，以及客观、缜密的逻辑推理。文中清晰地梳理了现代艺术史上*重要的思潮，为读者指明了一条品味艺术实质之路，并对现代人类的境况和未来进行了深刻的思考。时至今日，“艺术的去人性化”仍是现代艺术批评史上一个取之不尽的思想源头。

节选

相关资料

不过，说到这里，我们该把话说得更清楚一些。随着艺术作品中叙述或展示的人物命运或悲或喜，这与真正的美学享受是截然不同的。不只如此：原则上，关注作品中的人性情感与严格意义上的审美快感是无法相容的。这是一个非常简单的视觉问题。要看见一件东西，我们得对我们的视觉器官进行某种调节。如果视觉调节不得当，我们会看不见或看不清那件东西。请读者想象一下，我们正在透过窗户玻璃看着一个花园。我们调节双眼，让视线忽略玻璃，穿过它停驻在花草树木上。由于花园是视觉目标，视线也是投向花园的，所以，我们不会看见玻璃，我们的视线会穿过玻璃，完全忽略它。玻璃越干净，我们就越不会注意到它。但是，接下来，如果我们努力忽略花园，将视线收回转而看向玻璃；那么，花园就会从我们眼前消失，转而变成一团像是粘在玻璃上的模糊色块。因此，看花园和看窗玻璃是两个无法相容的动作：两者要求不同的视觉调节，不可兼得。同样，一个人若是只希望艺术作品用胡安与玛利亚①的家长里短或是特里斯坦和伊索尔德②的乱世情仇来感动他，并且将自己的精神感受力聚焦于这一点，那么他是看不到艺术作品的。特里斯坦的命运再催人泪下也只有信以为真的人才能被其感动。但是，事实上，艺术品只在虚构的前提下才称得上艺术。要欣赏提香①的《查理五世》骑马像②，必要的前提就是要对活生生的查理五世视而不见，而只看见一幅画像、一个不真实的形象、一场虚幻。画中人与画像本身是两个完全不同的个体：我们只能选择其中之一加以关注。要是选择画中人，我们就得以与查理五世“共处”片刻；若是选择画像本身，我们则在客观地“欣赏”一个艺术品。但是：大多数人无法将注意力集中到如玻璃般透明的艺术品本身上来；相反，他们总是对艺术品视而不见，反倒激动万分地执迷于艺术品中所表现出的人类现实生活。要是有人让他们不要执著于这一点而去关注艺术品本身，他们会说他们在其中看不到任何东西，因为，在里面确实看不到任何人性化的东西，而只有透明的艺术、纯粹的幻象。十九世纪艺术家们的创作太不纯粹。他们将纯艺术因素减少到*低，而将作品几乎完全建立在对人类现实生活的虚构上。从这个意义上，可以说，上个世纪的所有正常态艺术都是不同形式的现实主义作品。贝多芬和瓦格纳是现实主义。夏多布里昂和左拉也是现实主义。在今天看来，浪漫主义与自然主义也差别不大，因为，它们都有现实主义的根源。这样的作品不完全算得上是艺术品。要欣赏这种作品，不必留心虚拟存在，不必关注透明事物：即，并不需要艺术感。只需要有点人性，并让别人的喜悲在自己心中产生共鸣。这样一来，十九世纪的艺术之所以如此受大众欢迎也就可以理解了：它就是为所有人而生的，因此，这并不能算是艺术，只是生活的提炼。请记住，每当有两种不同的艺术类型同时存在时，总有一种类型适合小众，另一种适合大众①，而后一种总是现实主义风格的。我们现在不要争论这种纯艺术是否可能存在。也许不可能；但是让我们做出这种判断的原因说来话长，也很复杂。所以，也许我们先不去碰这个问题为好。而且，这对我们现在的话题影响也不大。即使纯艺术不可能存在，艺术纯粹化的趋势无疑是存在的。这种趋势将会逐渐剔除掉那些人性化的、太过人性化的因素，这些因素曾在浪漫主义和自然主义创作中占主导地位。

作者简介

奥尔特加·伊·加塞特（1883—1955），西班牙著名思想家、哲学家、文学评论家，二十世纪西方*重要的公共知识分子之一，现代大众社会理论的先驱，被加缪誉为“尼采以后欧洲*伟大的作家”。 著有《我们时代的主题》、《大众的反叛》、《什么是哲学》等，他的哲学思想以及对于文学艺术的论述，在西班牙乃至西方世界具有重要影响。