包邮中国经典电影解读

**章 类型理论观照下的中国电影**节 “类型”与“题材”的碰撞一、电影类型：源于商业特性的需求二、类型电影诞生的理论话语三、以题材为重的中国电影第二节 类型理论的中国实践一、类型划分的依据和原则二、大众文化视野下的定向期待：类型电影的中国化生存 第二章 爱情片：“情”“理”较量浪漫感伤**节 含蓄浅藏真情现：中国爱情片概览一、“新”“旧”交叠时期的爱情（20世纪20、30年代）二、以家喻国：传统爱情观的映射（20世纪40年代）三、遮蔽中的遗憾：敏感时期的爱情（20世纪50、60年代）四、解冻后的柔情与浪漫（20世纪70、80年代）五、爱情童话的追寻与失落（20世纪90年代）六、多元化爱情的世纪迷思（2l世纪以来）第二节 爱情片的模式演变及审美价值一、“红色恋人”：“爱情 革命”模式的演变二、爱的化身与苦难承担：爱情电影中的女性三、爱情片的价值取向与审美意蕴第三节 甜蜜而忧伤的爱恋：《甜蜜蜜》一、陈可辛和他的“陈可辛标签”二、漂泊中的爱情：关于移民与回归，寻找与迷失三、民间立场与人文关怀第四节 道德规诫中的隐忍情思：《花样年华》一、风格导演王家卫和他的“香港印记”二、举手投足间的偶像魅力三、对传统文化与道德的回归第五节 历史叙事中的儿女情长：《云水谣》一、当爱情片遭遇主旋律二、历史长河中的“英雄”叙事三、对类型的突破与融合附：推荐20部必看的中国爱情影片 第三章 喜剧片：滑稽戏谑笑看人生**节 庄谐流转喜中叹：中国喜剧片概览一、诞生：以滑稽喜剧的形式（1922—1927）二、战火与斗争中的讽刺喜剧（20世纪30、40年代）三、为新中国而歌（1949—1966）四、香港喜剧片的黄金时代（1966—1976）五、幽默与荒诞：20世纪80年代喜剧新面貌六、喜剧电影与大众文化的兴起（20世纪90年代）七、新世纪与商业化浪潮第二节 喜剧精神与大众娱乐文化一、理性与乐感文化二、大众文化与娱乐精神三、“黑”与“自黑”：喜剧电影新走向第三节 翻覆艺术与商业：国民导演冯小刚一、艺术与商业不是“甲方乙方”二、一位市民：冯小刚电影中的人物形象三、一地鸡毛：芸芸众生的生活百态四、一座城池：“京味儿”中的喜剧意蕴第四节 黑色幽默与现世疯狂：《疯狂的石头》一、宁浩小成本喜剧创作之路二、黑色幽默中的“错位英雄”三、后现代风格的叙事策略四、技术发力，推陈出新第五节 中产阶级的“治愈”之旅：《人在囧途》系列一、公路喜剧片的精神诉求和价值取向二、逃离·追寻·治愈：《人在囧途》的叙事模式三、人物设置中的喜剧效果四、空间景观的叙事功能附：推荐20部必看的中国喜剧影片 第四章 武侠片：刀光剑影快意江湖**节 且醉江湖万里天：中国武侠片概览一、神怪武侠：武侠片的草创期与小高潮（1921—1936）二、抗战烽火与武侠片的三种形态（1937—1949）三、香港电影的经典武侠时代（1950—1980）四、新武侠电影的崛起（1981—1999）五、武侠大片与国际化道路第二节 武侠电影美学探析一、武侠片与武侠文化的关系二、武侠电影的类型元素三、武侠电影的经典情节四、武侠电影的经典场景五、东方暴力美学：消解暴力的视听策略第三节 中国密码：《卧虎藏龙》一、一个中国，两种演绎二、一脉相承的“李安主题”三、山河入梦：《卧虎藏龙》的影像美学第四节 新派武侠：《新龙门客栈》一、从忠义规范到情义诉求二、对香港武侠的继承与发展第五节 沉香旧梦：《一代宗师》一、历史的实底与个人的选择二、经典的台词与写意的时空附：推荐20部必看的中国武侠片 第五章 警匪片：猫鼠游戏正义担当**节 自是英雄*豪杰：中国警匪片概览一、《偷烧鸭》：香港警匪片的肇始（1909年）二、长期酝酿（20世纪20—60年代）三、初具类型特征（20世纪70年代末至80年代初）四、黄金时期（20世纪80年代后期到90年代中期）五、低谷中的嬗变（20世纪90年代后期及21世纪初）六、CEPA签订后的中国警匪片（2003年以来）第二节 中国警匪片的美学特征一、与警匪片相关的几个概念二、警匪片中的二元对立模式三、警匪片中的经典情节四、警匪片中的经典道具五、特别“有戏”的内心冲突第三节 血色的暴力与浪漫：《英雄本色》一、吴宇森与他的英雄片盛世二、“暴力”与“美”铸造的江湖世界．三、为稻粱谋，也为艺术谋第四节 身份认同的惑与罪：《无间道》一、警匪片重整旗鼓的救市之作二、开创“双卧底模式”三、消解暴力的美学呈现第五节 港片“北上”的守与变：《毒战》一、个}生化的人物设定二、清冷凛冽的风格附：推荐20部必看的中国警匪片 第六章 魔幻片：魍魉世界水月镜花**节 幻境迷思情何堪：中国魔幻片概览一、诞生和小高潮（20世纪20年代至30年代初）二、长久的低谷期（20世纪30年代到50年代初）三、依附于戏曲片的艰难延续（20世纪50、60年代）四、复兴时期（20世纪70年代）五、第二次高潮（20世纪80、90年代）六、新世纪以来的魔幻片第二节 中国魔幻片的美学特征一、魔幻片与奇幻文学的渊源二、场景：神秘的异域空间三、人物：拥有超自然力量的角色四、情节 设置：不可能完成的任务五、特效：奇观化的视觉效果六、魔幻片的精神价值第三节 三界内的情网纠葛：《青蛇》一、颠覆性的角色二、多角度的爱情主题三、旖旎的影像呈现第四节 奇观化的电影叙事：西游系列一、故事：奇观化形式的决定因素二、特效：魔幻片叙事的重要手段第五节 魔幻传奇的续写：《捉妖记》一、票房传奇——上映恰逢其时二、世俗神话——多种类型元素杂糅附：推荐20部必看的中国魔幻片 第七章 西部片：西风古道对酒当歌**节 悠悠故土荒原情：中国西部片概览一、来自中国的西北风（20世纪80年代）二、新西部电影的崛起（20世纪90年代）三、新世纪带来新变化（2000年以来）第二节 中国西部片的文化意蕴一、生存与生命：西部文化精神的呈现二、矛盾，在变革中展开三、大漠、旷野、情怀：西部审美空间的营造第三节 自由绽放的生命之花：《红高粱》一、故事性：精英意识向大众审美的回归二、历史真实与酒神神话三、生命的礼赞与人性的张扬第四节 其刀出鞘，必有异声：《双旗镇刀客》一、浓郁的好莱坞味道：样式的创新与类型的回归二、西北风物与侠义文化的结合三、一则关于成长的寓言第五节 人性荒漠中的“反英雄”：《无人区》一、人性的迷失，欲望的黑洞二、类型片：融合与拓展三、荒诞中的反思力量附：推荐20部必看的中国西部片 第八章 动画片：变形想象极简夸张**节 栉风沐雨民族风：中国动画片概览一、萌芽：万氏三兄弟的动画创作（1922—1937）二、以动画为武器（1937—1949）三、中国动画发展期（1950—1956）四、“中国学派”的丰富与成熟（1957—1977）五、扬帆起航（1978—1999）六、新世纪动画电影的产业化（2000年至今）第二节 中国动画片的范式与意蕴一、选材：传统文化的滋养与孕育二、寓教于乐：对教育功能的重视和强调三、表现形式中的民族特征四、水墨动画：民族动画的瑰宝第三节 原创动画的指路明灯：《宝莲灯》一、当中国元素遇上“异域风情”二、动画电影中的音乐王国三、动画大片的意义第四节 慢式生存哲学：《麦兜故事》一、从麦唛到麦兜：麦兜形象与“麦兜”系列的诞生二、慢式生存哲学：成长中的悲悯三、“繁”“简”搭配，缔造百分百“香港制造”第五节 归来的情怀：《西游记之大圣归来》一、英雄叙事：大圣的冒险征途二、对经典神话的“破”与“立”三、传统IP打造全年龄动画四、票房秘籍：营销造势的有益启示附：推荐20部必看的中国动画片 附录中国电影百花奖*佳电影获奖名单中国电影金鸡奖*佳电影获奖名单中国香港电影金像奖*佳电影获奖名单中国台湾电影金马奖*佳电影获奖名单 后记