花木集:戴泽花卉艺术收藏本(手账)

本书特色

★这是一本手帐本，小32开布面精装，长宽135x180mm，未读出品，北京联合出版公司出版
★戴泽，1922年生，曾师从徐悲鸿、吕斯百、傅抱石、陈之佛等先生。当代画家靳尚谊、王沂东皆为戴泽之学生。上世纪80年代，颐和园曾邀请戴泽临摹荷兰画家华士·胡博的《慈禧像》，在颐和园展出三十年之久
★52幅花卉画作（主要为油画和水彩作品），4种独特功能页，兼具美观与实用
★双色天然麻布封面，烫银工艺，锁线精装，更显质感
★120克超滑质感纸印刷，笔触流畅
★独特开本，精致小巧，方便携带，可塞进随身小包
★随书附赠双面彩印精美长拉页一张+精美藏书票一枚

内容简介

本书是一本开满花的艺术手账，徐悲鸿得意弟子戴泽52幅珍贵画作首度出版。 戴泽先生于1922年出生于京都本愿寺。十岁左右就开始学画画。1942年考入民国时的高学府“国立中央大学”艺术系，师从当时国内的艺术家徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、陈之佛等。 1949年，戴泽先生遭遇重大变故，亲人离散，从此再没回过重庆。但他从未停止画画。 之后，他又依次经历了土改、反右、三年自然灾害、“文革”，改革开放这些重大的社会变动，直到今天的互联网时代。“文革”期间，他被发配去烧锅炉，于是就白天烧锅炉，晚上回到家偷偷画画。自然灾害时期物质非常匮乏，他就找报纸、捡别人丢弃的废纸来画，一张纸要画两面，有时还会将原来的画覆盖掉，一张纸上有两三层的画。改革开放人们纷纷下海，他不为所动，依然每天六点半准时出去写生，曾经在老北京植物园和动物园里住过一个多月，专门画画。退休之后直到八十五岁，都还保持着每天至少六小时的作画时间。 早在1994年，戴泽先生就在纽约“东方文化中心”举办过个展。上世纪80年代，颐和园曾邀请他临摹荷兰画家华士·胡博的《慈禧像》，并在颐和园展出三十年之久。他的作品也是拍卖会上的常客。但生性低调的他七十多年来的大量画作，绝大多数从未示人。这些未公开的画作中，有大量的是花卉，比起人，他似乎更喜爱自然，喜爱各种各样的植物。在他笔下，有胡同附近角落里的花，有桌上瓶花，还有从同一扇窗户看出去的四季不同的花。有些看起来孤单、脆弱；有些优雅；有些热烈；有些从幽深的黑暗里开出来。但共同的是，它们都在努力地生长，顽强地绽放。 2017年，在戴泽先生的家属促成下，他首次授权出版机构，将这些花卉画作中的52幅以艺术手账的形式出版，命名为《花木集》。这是一本开满花的手账，用它写字的人，每当翻过一页，遇到一朵小花，就会禁不住扬起嘴角来。

节选

作者简介

戴泽，四川云阳人，1922年出生于日本京都本愿寺，同年随父母回国。
戴泽自幼喜爱绘画。1942年，考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、吕斯百、傅抱石、陈之佛等先生。1946年毕业后，应徐悲鸿之邀北上，任教于国立北平艺术专科学校，是中央美术学院的奠基者之一。靳尚谊、王沂东皆为他的学生。他所临摹的荷兰画家华士·胡博的《慈禧像》，曾在颐和园展出三十年之久。受法国印象派影响，他提倡写生，注重观察事物的自然状态，但又不拘泥于写实，更重内心情感的表达。同时，他也从未停止在绘画技法和表达方式上的探索，风格多变，晚年画作更多呈现出中国文人画的气韵。
戴泽先生一生坎坷，历经时局动荡，但从未停止画画。退休后直到八十五岁，依然保持每天六小时的作画时间。此次收录的五十余幅画作，主要为油画和水彩作品，选自其孙辈戴梦先生所整理之家藏，以及众藏家的藏品，绝大部分从未对外发表过。在资源匮乏的年代，他抓住一切机会作画，有的画作上能看出反复练笔的痕迹，有的画作甚至画于报纸背面。
花卉是戴泽先生*为钟爱的题材之一。桌上瓶花，路边野花，皆可入画。在他笔下，自然万物生机勃勃，色彩绚烂，对光线的变化极为敏感。如其挚友韦启美评价：“他作画，只是沉浸于表现自己对对象的感觉和认识，他的静物画的题材并不新异，然而却以其特有的真实感而引人入胜。朴素无华，而自有韵味.....他尊重自然，在自然面前，他与之平等相处，相看不厌。”