包邮艺术批评史

作者原序引 言 格雷戈里·巴特科克**章 艺术批评史导论 艺术史研究的现状 艺术史与艺术批评的同一性 趣味概念 艺术批评史的必要性 艺术批评史的主要转折点 作为本书中心的“艺术判断” 判断的要素 艺术个性与艺术法则 艺术判断的绝对和相对性质第二章 希腊人与罗马人 公元前3世纪希腊的艺术批评 色诺克拉底：模仿自然、比例 理论、心理表现，从波利克里托斯到利西波斯的发展，从基蒙到阿佩莱斯的发展，以及艺术的完美 完美的相对性：西塞罗和昆体良 罗马：典型的鉴赏家 发现菲狄亚斯：精神与物质 想象力的概念：狄奥·屈梭多模与菲洛斯特拉托斯 建筑批评与维特鲁威 视觉、技巧与文字描述：卢奇安 艺术批评的几对矛盾：理性与非理性、美与丑、完成与未完成、造型与色彩第三章 中世纪 中世纪的批评状况 柏罗丁、圣奥古斯丁、圣托马斯的美第四章 文艺复兴时期 中世纪与文艺复兴时期 洛伦佐·吉伯尔蒂，过渡性的批评家：其对古代的研究，其对14世纪绘画的坚持，佛罗伦萨与锡耶纳 L．B．阿尔贝蒂：关于人的新观念，艺术的透视法理论，对自然的沉思与道德的表现 16世纪的几次危机 莱奥纳尔多-达芬奇：作为知识来源的绘画，全能的视觉，暗部，合成 米开朗琪罗：造型准则的主导地位 意大利透视法理论的传播 丢勒：美的相对性，创造的主题与再现的对象 威尼斯的艺术批评 彼得罗·阿雷蒂诺、保罗·皮诺、卢多维科·多尔切：艺术的感官来源，反对秩序，绘画的理想，人与宇宙的关系 艺术家传记作家 乔治·瓦萨里：个体的“德行”，手法主义，意大利艺术的三阶段，源起、发展和完善，米开朗琪 罗的局限，艺术家的个性意识，拉斐尔 建筑专论：塞利奥、维尼奥拉、帕拉迪奥、斯卡莫齐 洛马佐与手法主义批评：第 一个有关造型与色彩的抽象体系第五章 巴洛克时期第六章 启蒙运动与新古典主义第七章 浪漫主义与中世纪第八章 艺术史研究与理想主义哲学第九章 19和20世纪的文献学家、考古学家和鉴赏家第十章 19世纪对同时代艺术的批评第十一章 艺术批评与纯粹可视性第十二章 现代艺术第十三章 批判性的艺术史研究第十四章 结束语参考书目索 引