祖言:中国戏曲谚语说要

北京天桥，过去有许多名嘴扎堆，有说相声的、说书的、唱大鼓的……一张嘴，可以把一部三国说得活灵活现，千军万马，血战疆场，人喊马叫，火光冲天，有声有色，紧扣人心。说梁祝，生死相托，欲说还休，十八相送，缠绵缱绻，催人泪下，说得天崩地裂，悲伤欲死。说相声的，三两句话，包袱一甩，让你笑得直不起腰。到得苏州书场，泡一壶茶，找个角落坐下，听听评弹，吴音媚好，轻清柔缓，抑扬顿挫，弦琶琮铮，可以叫你几个时辰不想动弹。…… 所以说：“说书的表嘴”。那种语言的艺术，可以使听者如醉如痴。老舍先生曾常去书场，他的小说中优美生动的语言艺术，得助于书场大鼓评弹艺术的熏陶。 与表嘴不同，演员唱戏，靠的是腰腿功夫，如身段、亮相、造型，如对打、腾空翻、旋子等等，使这些技艺美化，主要靠腰腿，不是简单能唱能表演就行。 戏剧演员，不管生末净旦丑，都很注意练腿功，尤其生、净，为了在台上走好台步，睡觉的时候，两腿之间的膝关节部位要夹一个沙包，并在小腿部位用布条将两腿紧紧缠住，天长日久，双腿就稍显盘势，这样走起台步来，才不会夹着双腿，姿势就大，舞台动作就好看。 腰腿功夫练不好，就没法上台演戏。但也并不是说光有好的腰腿，就可以“一招鲜，吃遍天”，没有好的艺术修养、文化修养、道德修养、艺术表现力，也还是演不好戏的。因为技艺不等于艺术。登上艺术巅峰，光有好的腰腿，不一定上得去。同样的道理，说书的光有一张寡嘴，缺乏艺术表现力，缺乏艺术修养，也是难以征服观众的。 为什么欧阳予倩称赞梅兰芳是美的化身？就是因为梅兰芳有高深的艺术造诣，举手投足，无瑕可指。盖叫天演武松，那个造型，无论从哪个角度去看，都具有美感，这不单身段功夫好，艺术修养也到家。 歌舞比戏曲产生得早，自周开始，歌舞、乐奏已很盛行，所以研究中国戏曲的产生和发展，莫如先研究音乐的起源。 中国古代为什么有遵从音乐的传统？《礼记》说：乐起于人心之感动，故闻乐足以知个人心中之情感；“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”那时候的乐，只是表达一种气氛，没有乐谱，没有更多的“音乐语言”。孔子闻韶，三月不知肉味，认为韶乐是平和之音，而武乐则代表战伐，不利于祥和。 孔子认为韶武雅颂是盛世之音，和谐之音，格调中正和平。歌颂了舜帝以揖让得天下，这种让贤与能是孔子所追求的，所以深得孔子的欣赏，“闻韶乐之，三月而不知肉味”。相比之下，歌颂武王伐纣，以征伐得天下的武乐，就为孔子所难苟同，认为武乐尽美而不尽善，稍差于韶。他的“乐正”，是以雅颂为标准。 音乐既反映民风，也是一种教化的方式。“钟鼓之声，怒而击之则武，忧而击之则悲，喜而击之则乐。其志变，其声亦变。”（《说苑·修文》） 音乐成为礼制的需要，使礼和乐互相关联，缺一不可。孔子说的“礼崩乐坏”，就是指鲁国当时一些乐残缺失次，周礼难以弘扬。周游考察后返鲁，**件事就是修订礼乐。 这就告诉我们，礼乐发展，有了音乐歌舞，成为祈获丰收和狩猎胜利甚至治病驱邪的原始宗教歌舞，后发展为傩舞和祭祀文化娱乐活动。