闲笔识乐趣:::

《闲笔识乐趣》：　　到了莫扎特的年代，情况就完全转变：一方面，彼时钢琴的结构已基本成熟，替代羽管键琴成为主流的键盘乐器；另一方面，莫扎特以及后来的贝多芬虽多才多艺，但从根本上说都是钢琴家。所以当莫扎特开始写作小提琴与钢琴奏鸣曲时，键盘乐器反客为主，小提琴成为“助奏”，并非伴奏，然而，也并未站在完全对等的位置上，这在莫扎特早期创作中是比较明显的。有观点认为，那首《C大调奏鸣曲》（K.296）即便拿掉小提琴部分也会成为一首独立的乐曲，对此我并不完全同意，因为至少在慢乐章中，拆掉小提琴部分的话，一些片段很难独立存在。可通过这样的作品，我们至少能够明白，初期的“为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲”是怎么一回事。　　莫扎特对此并不满意（尽管作品本身是迷人的），所以到他创作的中期阶段，这个问题已经解决，《降B大调奏鸣曲》（K.454）就证明了这一点。贝多芬是在莫扎特的基础上写作他的小提琴奏鸣曲的，他的十首作品中，*著名的是第五号“春天”与第九号“克鲁采”。单纯将　　贝多芬为钢琴与小提琴而作的奏鸣曲，并未像钢琴奏鸣曲或弦乐四重奏那样全面地覆盖作曲家的不同时期，《克鲁采奏鸣曲》成为一座高峰，其后贝多芬中断创作这一体裁长达九年时间。　　向前看的话，我们发现“克鲁采”将一种罕见的气魄带到这一体裁当中。相对于钢琴宽广的力度范围，小提琴就其本质而言并不适合表现宏大气魄的音乐（除非是复数的乐器）。当然真正登峰造极的非巴赫的《恰空》莫数，我们也可以看到一些特例，譬如维塔利《恰空》，作曲家用一把琴所表现的气魄令人叹为听止。然而在小提琴与键盘乐器奏鸣曲这方面，无论巴赫，还是莫扎特都没有从这一方向来开拓，而是自柔和、内省的思路进行创作。这也不难理解，毕竟他们面对小提琴与键盘乐器时，双方的分量并不均衡，可能因此巴赫才写出了《恰空》，而莫扎特通过一些钢琴奏鸣曲与协奏曲表露他的前瞻性。但是当两件乐器合在一起时，他们都没有大动作，而贝多芬就不一样了。　　……