用图片说历史:从希腊诸神到最后的审判 揭露光芒万丈的神话与传说故事

在西洋美术的绘画雕塑艺术史上，*大的主题分类，大致可以分成：希腊神话、基督教神话、各类民族神话传说、历史主题及风俗画等。其中希腊神话（后被借为罗马神话）和基督教神话，历来是艺术家们*喜欢创作的主题，对欧洲艺术的发展而言，更像是争奇斗艳、并驾齐驱的两匹骏马，为人类的文化史留下了重要的印记。
神话，是人类启蒙时期企图探索自然、解释自然现象的思维结果。闪电、雷鸣、春夏秋冬、生老病死、七情六欲，都被创造出能左右乾坤的诸多神祇。古希腊诸神及英雄们，并非神圣不可侵犯，也不具有宗教气氛极浓的离奇幻觉，而是美丽、诙谐、幽默、有情绪的，甚至残酷无比，但鲜活却也血淋淋地呈现着人类的本性，具有强烈的感染力。基督教神话则截然不同，那是人们在面临悲惨的现实下，逐渐衍生出的情绪呈现。他们因屈从于今生的悲剧，便祈求来世的幸福，试图从缥缈的希望中解脱，减轻现实生活所带来的苦难，而他们所寻求的精神寄托，*后形成了宗教信仰。
波澜壮阔的希腊神话
希腊神话的起源很早，有些神话在公元前 3000～公元前 1500 年的“克里特—迈锡尼文化时期”便已形成，之后更由许许多多散落在爱琴海诸岛、地中海东部希腊大陆各城邦国家的神话传说，长期、缓慢地汇聚而成。
当时文化*发达的国家便位于爱琴海的克里特岛。克里特岛的神话传说，对整个希腊神话的形成具有一定的影响力。诸神之王宙斯在克里特岛长大，克里特国王米诺斯是宙斯的儿子，死后成为冥国的判官，而神话中关于英雄忒修斯的故事，与考古发现的古迹、文物紧紧呼应，甚至连克里特岛上的克诺索斯宫遗迹，都被认为是神话中的巧匠代达罗斯所建的“迷宫”。其他诸如伊阿宋夺取金羊毛、特洛伊战争等，以及从希腊神话过渡到罗马神话的丰富内容，都是文学、艺术、雕塑、建筑中无法忽视的重要题材。
希腊神话具有激励奋发、追求美好的力量，营造着一种悲壮的人性氛围。普罗米修斯、赫拉克勒斯等英雄形象，在欧洲的文学艺术中成为反抗黑暗、向往光明的象征。太阳神阿波罗是光明、正义、艺术和青春的象征。雅典娜是智慧、勇敢和贞洁的集合体。普罗米修斯创造了人类，又给予人类象征生存与光明的“火”，直到现在，人们都难以忘却他在高加索山上遭受 3 万年之久的酷刑。这些在神话中被创造出来的一个个伟大人物，为欧洲浪漫主义运动留下了不灭的绝唱。许多的祝祭活动、体育竞技、文艺表演等盛典，依旧流传至今。震撼整个古代希腊大陆的**届奥林匹克节庆，在公元前 776 年的雅典揭幕，它标志着希腊文化进入了一个辉煌阶段。
罗马帝国在公元前 146 年侵占希腊，一跃成为称霸地中海、爱琴海的世界强国。新兴的罗马帝国极度崇尚古希腊文化，这个在历史上被称为“希腊文化传播期”的时代，直接将罗马神话嫁接在希腊神话的内涵上。宙斯直接被更名为朱庇特，赫拉被更名为朱诺，雅典娜被更名为密涅瓦，阿佛洛狄忒被更名为维纳斯，等等。罗马建城的传说，更是特洛伊战争的延续。随着罗马帝国在欧洲的霸权扩张和拉丁文化的广泛传播，人们对罗马神话可能远比希腊神话更加熟悉。
《荷马史诗》中的《伊利亚特》和《奥德赛》，就诞生在这个时代。这两部史诗，与考古发掘出的文物相对照，证明了《荷马史诗》确实是被艺术化的口传历史，史称“荷马时代”。赫西俄德的长篇叙事诗《神谱》是*早的一部系统的神话著作，从此，希腊神话成为千百年来艺术家们取之不尽的创作源泉。
欧洲美术史上几乎没有一个画家或雕塑家对希腊神话采取漠视的态度。自文艺复兴以来，希腊神话已经成为主要的艺术题材之一。他们崇拜古代希腊的民主精神、文化艺术，想象着古希腊和罗马时代的文化辉煌。恩格斯曾经说过：“拜占庭灭亡时所抢救出来的手抄本，罗马废墟中所挖掘出来的古代雕刻，在惊讶的西方面前展示了一个新世界—古代的希腊。意大利出现了前所未见的艺术繁荣，这种繁荣就像是古典时代的重现。”而所谓的“文艺复兴”，其实就是古代希腊、罗马文艺的再兴起。
在文学上，出现了但丁、薄伽丘等诗人和作家，在绘画和雕塑艺术上的表现更为突出，诸如波提切利、拉斐尔、米开朗基罗、提香、丁托列托等艺术家，对希腊神话题材的卓越描绘，出类拔萃。