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斯氏体系在中国-(修订本)

斯氏体系在中国-(修订本)

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图文详情
  • ISBN:9787541148811
  • 装帧:75g书纸
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 开本:16开
  • 页数:440
  • 出版时间:2019-01-01
  • 条形码:9787541148811 ; 978-7-5411-4881-1

本书特色

本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行,此次系修订后的更名再版,主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程,指出了在此期间产生的误解及其成因,这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录,是斯氏嫡系传人从事教学实践的*手资料,非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践,印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵;此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作,则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。

内容简介

《斯氏体系在中国》是中央戏剧学院导演系姜涛教授的潜心力作,也是中戏必读书目。曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行,一度绝版,成为中戏师生间隐秘流传的珍稀“大白书”,如今修订再现。 《斯氏体系在中国》全面、系统梳理了我国戏剧、影视工作者学习和实践斯坦尼表演体系的历史,有助于我们纠正对斯氏体系的误读,进而真正理解和运用斯氏体系。 * * * 终其一生,斯坦尼斯拉夫斯基探索的课题以及想达到的目标是:如何开掘具有演员天赋(气质)的年轻演员作为人的(心灵的、形体的、言语的)天性,从演员的身心中创造出性格形象来。“斯氏体系”不是斯坦尼斯拉夫斯基对表演规则的发明,而是大师对演员艺术创作天性的发现。 ——姜涛 * * * ◎ 我国当下表演教学与创作的关键问题在哪里? ◎ 我们对斯坦尼表演体系有哪些误解?成因为何? ◎ 斯坦尼表演体系的真正核心要义是什么? ◎ 斯坦尼表演体系对我们当下的表演教学与创作有哪些作用? ◎ 依托于斯氏嫡系传人20世纪50年代在中戏教学的*手珍贵资料。 ◎ 作者亲赴圣彼得堡国立戏剧学院访学考察印证。

目录

这部书稿曾于2012年由教育部资助出过一版,当时定名为《中国演剧学习实践斯氏体系讲略》。出版后的这几年里承蒙读者认可,不断有人索书。到2016年书已经送完了,也没有再版经费了,可要书的人还是源源不断,近来甚至有海外读者辗转托人找到我要这本书。今年,热心于我国文化建设事业的后浪出版公司决定出资再次出版这本书,让我很感动。向后浪出版公司的同人表示诚挚谢意! 2005年我得到教育部“新世纪优秀人才支持计划”资助,研究“中国演剧对斯氏体系的学习与实践”课题。2006 年课题立项。2005至2006年我带着课题赴俄罗斯圣彼得堡国立戏剧学院做访问学者。2010年6月结题,在中央戏剧学院通过教育部的验收。 本书以中国戏剧工作者在接受“体系”过程中获得的正反两方面经验为研究对象,以期获得有益于提高我国演剧水平和表导演教学水平,有益于创建我国民族演剧事业的正确认识。我国1916年开始有对莫斯科艺术剧院的介绍,1937年起戏剧家们开始自发按“体系”原理进行创作,1938 年开始有留学归来的教师按“体系”方法实施教学。 1954年我国戏剧界迎来传授“体系”的苏联专家,几年后受“左”倾思潮影响在全国范围内对“体系”展开批判。 中国戏剧家一直没有获得相对充裕时间,对“体系”原理及创作方法进行消化吸收,深入思考如何通过学习“体系”,更好地创建我们民族的现代戏剧。我们对“体系”的误解一直存在,表现为错误理解“从自我出发”等学说的理论内涵,也表现在因掌握创作方法有限造成难以获得“体系”指导下的创作成果。由于存在关键性误解,我们一直没能准确理解斯氏体系对演员艺术天性的揭示,当然也就不可能全面理解“体系”的基本原理。 在以往研究成果中常见从“体系”文字表述入手进行研究的做法,也有不少颇为正确的结论。然而几十年后看,或因这些研究大多从理论到理论,结合实践不够紧密,难以产生全面、积极影响。 欧阳予倩先生早就说过:学习“体系”,要在实践中学。 我以各时期舞台艺术工作者和相关教学、研究工作者的实践为主要研究对象,希望结合实例对斯氏原理进行研讨,指出我们之所以产生误解的原因。中央戏剧学院所存苏联专家20世纪50年代实施教学的详尽记录,是“体系”传承者在教学实践中对“体系”的*好阐释。长期以来,学者们在研究中对这部分珍贵文献资料的重视不够,少有研究。 深入研究这些文献就会发现,某些对“体系”原理的怀疑,某些身居要职却因为无知,以及为标新立异发出的对“体系”的妄语,就像夏日寒冰,在教学实践与创作实践光芒的照耀下自会悄然融化。 结合我在俄罗斯访学时所见俄罗斯教师的教学,讨论、印证“体系”基本原理,是本书研究的重要内容之一。为获得创作实践感性认识,我还以斯氏体系工作方法在多幕剧《打野鸭》、“中日契诃夫戏剧工作室”《三姊妹》**幕、多幕剧《家》和多幕剧《三姊妹》的两次排演中进行导演创作尝试,以印证我在理论研究中得到的认识。 总的来说,本项研究的成果分为三个部分。 **,文字出版成果。教材中部分章节:我在《导演学基础教程》中撰写第二章和第四章(文化艺术出版社,2007年);考察报告一篇:《赴俄罗斯圣彼得堡戏剧艺术学院考察报告》(载《考察报告》,文化艺术出版社,2007年);论文三篇:《谈戏剧导演创作思维的特性》《行动性形象思维的初步训练》(载《中戏教师文集》卷二,文化艺术出版社,2008年)、《谈有关斯氏体系在中国的几个问题》(载《当今导演如是说》,文化艺术出版社,2009年)。 第二,演出创作成果。我分别于2006年、2007年、2008年、2010年和2014年在中央戏剧学院院内外实习、公演剧目《打野鸭》《家》和“中日契诃夫工作室”《三姊妹》**幕中方演出、多幕剧《三姊妹》这几台演出中担任导演教师或担任导演。中央戏剧学院校友常在一起对演剧艺术规律进行探讨,交流创作心得。为纪念契诃夫诞辰一百五十周年,我们2010年学术活动内容是学习俄罗斯当代戏剧家创作的《三姊妹》的舞台艺术,学习20世纪50年代苏联戏剧专家列斯里、古里叶夫、库里涅夫在中央戏剧学院进行教学的详细记录,重温老师当年的教导。我们将契诃夫《三姊妹》推上首都话剧舞台进行公演。此后,我又在教学中再次排演契诃夫的《三姊妹》。 第三,完成了这部书稿的撰写,**次出版时定名为《中国演剧学习实践斯氏体系讲略》。这部专著从搜集材料,到通过教育部专家组验收,修改定稿,到这次再版前进行重新校对、补充,历时十二年。 我在这部书稿中梳理了我国戏剧工作者自上世纪初学习、实践斯氏体系的历程。对中华人民共和国成立后苏联专家在中央戏剧学院教学的记录,我从一个新的角度进行了梳理与研讨,即通过研读专家在课堂教学实践中的具体做法,来对应理解、阐述 “体系”的理论内涵。这些记录教学过程的文献资料,是由斯氏的嫡系传人在教学实践中传授的阐明斯氏体系原理的**手教学资料,内容丰富,数量可观。本书对这些资料的研究,或有助于把斯氏体系研究的学术视角,引向与斯氏体系原理相关的创作与教学实践。 2005年前,我在课题研究期间获国家留学基金委资助,赴俄罗斯圣彼得堡国立戏剧学院做了半年访问学者。我在进修导师、时任该院副院长的谢尔盖伊·得米特里耶维奇·切列卡斯基教授的帮助下完成了所选课程的学习,我也把斯氏体系研究上的思索与疑问提出来向他请教。他对我的指导以及旁听他的教学,让我解开了不少与研究课题相关的疑惑。在此向这位外国老师和同行表示感谢! 我们仍然存有对“体系”故乡的成功演出知之甚少,对斯氏体系方法指导下成功实践的认识不够,对“体系”的创作原理的理解有偏差等问题。有德高望重的老专家提出:我们曾经对斯氏体系研究投入过大量财力、时间与智慧,但是目前对这个课题的研究几乎停滞,实在可惜。 这部书稿即将再版,但“中国话剧对斯氏体系的学习与实践”这个大的研究课题还远没有做完,还有很长的路要走。“体系”不是斯坦尼斯拉夫斯基对表演规则的发明,而是大师对演员艺术创作天性的发现,“体系”的全部理论都建立在对演员艺术天性揭示的基础之上。一个演剧艺术家喜欢不喜欢“体系”,举不举这面旗并不重要,只要在创作上做对了,就意味着他已走上“体系”的道路。 希望本书的再版,能有助于推动我国对斯氏体系的进一步研究和实践,推动尽早成立具有不同研究目标与不同研究方法的课题研究组织,推动我国学者、演剧工作者和教育者尽快加入到“斯氏体系在世界范围的传播”这个大的国际性的研究和实践活动中去。
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相关资料

大学那会儿,听姜涛老师上课说,他14岁时从一大摞书里翻出了一本被称为演员“圣经”的《演员自我修养》,当时还没解禁,他是偷偷看完的。或许这引发了他长期钻研斯氏体系的兴趣,几十年以后,就有了这本专著。 ——汤唯,演员,代表作《晚秋》《黄金时代》 斯氏体系在中国时而被高高举起,时而被重重推倒,人们普遍认为“体系”是中国戏剧创作和教学的一大主流,但实际上并非如此。被举起的不是真正的斯氏体系,被推倒的也不是。其中的原因复杂而有趣,这本书会给你答案。 ——周申,编剧、导演,代表作《驴得水》《如果,我不是我》 真即是美,这是斯氏体系的美学追求。在他的时代这个观念的被提出是颠覆性的。而在我们的时代,舞台银幕上充斥的许多虚假的“真实”,却以斯氏体系自居。如何正本清源,答案或许也是颠覆性的。 ——刘露,编剧、导演,代表作《驴得水》《如果,我不是我》 对做戏的人、戏剧教育工作者、戏剧研究者而言,当你困惑的时候,当你对斯氏体系产生质疑的时候,请阅读这本书吧。 ——丁一滕,导演、演员,代表作《活着》《窦娥》

作者简介

姜涛,戏剧学博士,教授、博士生导师,曾赴俄罗斯访学,现任中央戏剧学院导演系主任,中国戏剧家协会导演艺术委员会常务主任;曾导演《去年夏天在丘里木斯克》《三姊妹》《罗密欧与朱丽叶》《红岩魂》《叩问》《潜伏》等话剧;曾发表《论中国莎剧舞台上的导演艺术》《万比洛夫的“日常性”与二度创作中的写实象征》等论文,著有《论“佐临的风格”与梦想》,参撰《导演学基础教程》;曾获 “五个一工程”奖、全国话剧金狮导演奖、 “北京市优秀教师”荣誉称号、北京市高等学校教学名师奖。

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