写给大家的360度艺术启蒙书梦见夏加尔:浪漫的狂想

装饰风Decoration　　在他的装饰艺术上，有壁画、陶瓷、彩绘玻璃、油画和版画与插图等多样形式，显现他对媒材的适应能力，以及掌握主题的灵活手法。　　年轻时的夏加尔身处**次世界大战与俄国革命的纷扰时代，中年之后，又有第二次世界大战令他挥别欧洲的流离心境。而他一生中为音乐与舞蹈所创作出的主题，却仿惶在这纷扰的时代里创造出脱离现实的绝对空间。　　他装饰的建筑空间或设计的舞台色彩，仿惶脱离时空的限制，重新塑造了一个有故事内容的世界，他的装饰设计与绘画的作品风格毫无隔阂。这是由于画家的作品本来就具备着丰富的造型元素与强烈的装饰效果：花朵、动物、人物、天使、月亮、河流……这些元素出现在画作时，并不只是故乡的回忆，或是爱情的想象，它们似乎已经成为夏加尔作品中重要的“装饰元素”。　　夏加尔从37岁那年（1924），在巴黎举办首次回顾展后，就开始接受各地的委托制作与海外的邀约展览，直至他98岁高龄逝世于南法的汶斯为止。他1950年迁居汶斯，首度制作马赛克镶嵌画之后，也屡受各国邀约制作建筑空间壁画，如耶路撒冷议会大厦（1966），和尼斯大学的镶嵌壁画（1968），及至年过85岁，美、俄两地仍有马赛克镶嵌画委托制作。　　夏加尔为剧场与舞台所做的设计，无论是音乐家创作的曲目、或是巴蕾舞剧新编的剧本，无论是深沉的悲剧或是引申自古代神话的题材，他都宛如一个说书人，将这原本属于音乐与舞蹈的魅力，表现在双眼所见的光与影效果。　　他曾在1942年避难美国期间应纽约大都会歌剧院之邀，为柴可夫斯基的《亚历科》（Aleko）担任舞台设计；1945年再应纽约大都会歌剧院之邀为史特拉文斯基的芭蕾组曲《火鸟》（Frebrd） 设计舞台；1958年为巴黎歌剧院的拉威尔的芭蕾组曲《达夫尼与克罗伊》（Daphns et Chloé）担任舞台设计，这一段时间他并制作了一套42件的《达夫尼与克罗伊》（1957-1961）石版画系列；而于1965年又应纽约大都会歌剧院之邀为莫扎特歌剧《魔笛》（Magc Flute）担任舞台设计。　　而在法国，1964年巴黎歌剧院篷顶壁画的完成，更是他以巴黎为艺术舞台的*重要装饰艺术的“演出”。今日我们可以在这座金碧辉煌的古典建筑里，看见歌剧院观众席与舞台上方，既古典又现代，包涵在缤纷艳丽中灵动优雅的篷顶壁画。　　夏加尔像所有传统的艺术家那般，喜爱诠释古代神话，神话给予艺术家宽广的空间及无限展延的时间，跳离现实掉入一个想象的世界，这给予了他编织画面的自由及随着这想象力而来的欢乐色彩，夏加尔即使叙述悲剧的题材也不失他画面中艳丽的色彩印象。　　他也常受邀为教堂绘制，其中又以梅兹（Metz）大教堂（1958）、苏黎世（Zurch）大教堂（1970）、兰斯（Rems）大教堂（1974），德国梅茵兹（Manz）大教堂（1977-1978），耶路撒冷哈达沙医院（Hadassah hosptal）的犹太教会堂（1960），以及联合国大厦的彩绘玻璃（1964）知名。而圣经故事更是夏加尔从青年时代就专心投入的文学性绘画，他从1930年开始绘制圣经插图起，到他1957年为以色列海法（Hafa）的“夏加尔会馆”（Chagall House）绘制圣经插图版本，以及1969年为尼斯（Nce）的“圣经福音学会”（Message Blblque Insttut）主持奠基典礼，以至于1973年“夏加尔国立圣经福音美术馆”（Musée Natonal Message Blblque Marc Chagall）于尼斯开馆，并于1979-1980年于该馆举行“大卫诗篇展”。　　夏加尔从青年时代的1931年与家人前往以色列、巴勒斯坦、叙利亚和埃及等地作圣经风景画的考察起，一直延续着“圣经主题”的创作热度。在他的装饰艺术上，尤其以宗教主题为主。他描绘圣经故事，制作圣经插图，同时也为不同的宗教团体、圣经学校，甚至犹太祖国以色列的重要建筑制作圣经主题的公共艺术，这些作品以壁画、陶瓷、彩绘玻璃、油画和版画与插图等多样形式，显现他对于媒材的适应能力，以及掌握主题的灵活手法。如此多样的作品型态与媒材的运用，却未曾干扰他作品整体的风格。这都源于夏加尔自由流畅的抒情风格，融入了浓烈的装饰风，随着爱情的色彩、乡愁的调子，和宗教的信念，贯串了他一生的艺术。　　……