纸上美术馆系列卢梭:幻想旅行家

典型的寓意肖像画 直到19世纪80年代，卢梭才开始作画，此时的他已年近四十。1884年，卢梭获得了进入法国国立博物馆临摹画作的资格，又在画家邻居费利克斯-奥古斯特·克莱芒的介绍下，结识了威廉·阿道夫·布格罗、让-里奥·杰洛姆等著名的官方画家，他们与克莱芒一起，私下传授给卢梭许多学院派的绘画规范。虽然卢梭对学院派风格无比崇敬，但自其职业生涯之初，他便采用了一种独特的绘画方式，与任何传统画派都大相径庭，而他更是执着地将这种风格坚持到了*后。 卢梭的艺术特点在这幅皮埃尔·洛蒂的肖像上显露无遗。用卢梭自己的话来说，这是一幅“肖像-风景画”，即寓意肖像画——每一个细节都蕴藏着主人公的个人特点。作家洛蒂戴着一顶红色的土耳其圆帽，白色的房屋散落在背景处的沙丘上，这些元素都体现出主人公对东方的迷恋。洛蒂将手从黑色大衣的袖口中伸出，露出象征成就的戒指。前景处绘有一只猫，表现出洛蒂对这种动物的喜爱。卢梭喜欢为作品添上一丝幽默的气息，哪怕在*庄严的作品上也是如此。因此，他在猫的身下加了一个底座，将观者的目光汇聚到它那双瞪圆的眼睛上。画家选择正面呈现主人公，又将其置于没有任何透视效果的背景中：这种“古风”正是卢梭绘画艺术的一大特征。 “我是‘肖像-风景画’的发明者。”—— 卢梭，1907年 《某先生（皮埃尔·洛蒂）肖像》 1906 年 布面油彩画 高：61 厘米 宽：50 厘米 苏黎世 苏黎世美术馆 风格与技巧 培养天真的艺术 《朱尼耶老爹的马车》和《画家与他的模特》两幅作品完美地诠释了卢梭的“天真风格”。画家有意用笨拙的风格绘制平滑、刻板的图像，让人想起埃皮纳勒版画和广告图像。在左页的作品中，一个小家庭安安稳稳地坐在马车上，一同去公园郊游，几条狗也陪伴左右。画面描绘的是卢梭的邻居、蔬菜商克劳德·朱尼耶一家，一家之主正牵着他的爱马罗莎。画家本人也坐在他们身旁。 在右页的作品中，卢梭呈现了一位人们心目中的“周日画家”。画中的他坐在池塘边，正在为妻子约瑟芬画像。两人衣冠楚楚，置身于安静的公园中，每个人都认真地扮演着自己的角色：模特正襟危坐，画家则聚精会神地观察着模特。 两幅作品都传达出一种令人动容的天真：线条僵硬，画面某些部分存在差错，另一些部分却处理得谨小慎微、细腻至极，比如逼真的树木叶丛。卢梭喜欢突出作品的标志性元素，甚至将它们塑造成神化的事物，**幅画中带有斑点的青毛大马便是如此。 《朱尼耶老爹的马车》 1908 年 布面油彩画 高：97 厘米 宽：129 厘米 巴黎 橘园美术馆 《画家与他的模特》 1900—1905 年 布面油彩画 高：46.5 厘米 宽：55.5 厘米 巴黎 蓬皮杜国家艺术中心 现代艺术博物馆 铁轨和电线之美 在毕加索为卢梭组织的一场盛大宴会上，卢梭对这位西班牙绘画巨匠说了一句被后世广为流传的话：“我们是当今*伟大的两位艺术家，你是埃及风格，而我属于现代风格！”这或许是一句玩笑话，但绝非没有根据，卢梭是**位在绘画中呈现飞机、热气球和电线等科技发明的画家。这就是卢梭口中“现代”一词的含义，毕加索也是这样理解的，他曾明确表示：“卢梭是描绘电气的现代画家。”这两幅作品充分体现了卢梭对工业发明的痴迷。在《铁路》中，铁轨构成了透视线，是构图的主要元素。它们躺在电线轻柔的怀抱中，与周围的白雪对比鲜明。白雪、夕阳、粉云与远景处彩色的信号灯相映成趣，孤独的人影注视着眼前宁静的景色……一派工业景象就这样幻化成一幅诗意风光。 在右页作品中，乡间景致和都市风光相互交织。电线杆沿着村路排布，它们既构成了农田的边界，又将工地包围。由于位于前景，这些电线杆显得尤为高大，仿佛想与远景处的教堂一较高下。 《铁路》 布面油彩画 私人收藏