中国话剧经典精讲

　　《中国话剧经典精讲》：　　《李白》初稿写成后，原本由著名表演艺术家于是之出演李白。可是由于身体原因没有实现。不过，于是之仍然发挥着自己积极的影响。可以说，该剧风格的*终形成与他有着重要的关系。对此，郭启宏曾多次深情地回忆了那段“于是之与《李白》”的幕后掌故。当于是之初读《李白》，曾对导演苏民与编剧郭启宏说过这样一段话：　　我只有一点不满足，这个戏少了点空灵。看着我发呆的样子，他补充说：我这是难为作家啦，我只是觉得，这个戏和别的戏不一样，李白和别的人，别的诗人比如杜甫，也不一样。空灵，好一个空灵！我为之辗转反侧，食不甘味，修改复修改，苦苦追寻了十二年！（郭启宏：《寻找空灵》，《郭启宏文集》（1），文化艺术出版社2006年版，第232页）　　通过剧本刻画人物，叙述事件，表达思想，激发情感，或许都不难，但是一个剧本能不能在美学上有所建树，特别是在一个历史故事的叙述中找到与传统美学的呼应，这就没有那么容易了。辗转反侧的郭启宏知道，“空灵”其实是一个古典美学的概念，它与古代诗论中的意境说密切相关。古人对这个概念的理解也有许多阐释，如“境生象外”“象外之象，景外之景”“味在盐酸之外”等。虽然中国是一个诗歌大国，诗论往往涉及、影响到各个领域，包括戏剧。但是，一般来说，“戏剧的现实与空灵的追求是相互矛盾的”。应该如何理解于是之的意见呢？于是之所说的看法其实并不清晰，因为那是他的直觉——但郭启宏明白一定要重视、尊重艺术家的艺术直觉，特别是那些有着丰厚阅历与极强艺术感受力的艺术直觉。　　于是之也是在出难题。这个难题却恰恰对于《李白》非常重要。他实际上是以一种高屋建瓴的方式表达这样一个希望：李白是中国**诗人，他的故事必须能够表达出中国文化的神韵。他的舞台形象、戏剧生命也要像他的诗歌一样有神韵。郭启宏*初所考虑的是一个共性问题，即寻找传统知识分子内心世界的焦虑和矛盾。现在，于是之提醒他，不要忘了这个人的个性，即李白的特殊性。或许，空灵的潜台词里还包含这样的内容：如果是写其他古代诗人、学者，这种共性的关注可以多一些，但是如果是李白，恐怕就不行。很简单，普通老百姓会挑毛病。李白的形象不仅仅属于文人，属于知识分子，更属于普通老百姓。在读过李白诗歌的**普通的观众心中，对李白是有一份底线式的认同的。当然，这并不意味着剧作家不能够去写他“不太光彩”的后半生，也不意味不能够以后半生为主要情节线索，来表现他不如意、不风光、不潇洒的困顿生活。而是说，无论写李白的哪一部分生活，都不能绕开那个基本的形象和味道。换个角度说，如果在这个永远占有特殊地位的中国*著名诗人的戏里，没有写出中华文化*基本的美学追求、*理想的美学境界，如果连《李白》都不能做到这一点，那不是一件十分遗憾的事情吗？这样看来，于是之说得极简洁，看似轻灵，实则语重心长。　　“空灵”的要求使郭启宏的剧本修改进入了一个新的天地。他重新调整了该剧的结构。以李白为主干，“两边枝丫是出世和人世的人物，这两边的人物既是他们自己，同时又是李白思想的两翼，也就是说，主干的自我矛盾，即此李白与彼李白的矛盾，决定着参天大树的走向，时或外化为枝叶的纷披与婆娑。这种结构使得《李白》成为一部有着强烈矛盾冲突的心理剧”。然后是寻找戏的情感关节处，在那里一定会有李白情感抒发、激扬文字的内容。　　比如，当李白得知赶走了腾空子是赶走了唯一的希望后，内心的愧悔无以复加。他木然地说：“今晚上不会有月亮了！”然后仰天长啸：“雨，你是什么？你是苍天的泪，还是我心中的泪？啊不，你不该是泪，你要变作洗冤的水！”　　……