中国话剧的诗化传统

序 **编 当外国戏剧走进一个诗的国度 **章 中国文学的传统是抒情传统，还是诗化传统 中国文学的抒情传统学派 陈世骧和《中国文学的抒情传统》 对抒情传统论的质疑 第二章 中国文学的诗化传统 闻一多论诗是中国文学的主流 钱穆等论诗是中国文学之源 林庚论中国是“诗的国度” 第三章 中国古典诗学的影响 “境界”说 “情景交融”说 “韵味”“韵”“味”说 “意象”说 第四章 中国戏曲的诗化 中国戏曲和中国文学传统 诗本体和中国戏曲 中国戏曲的全方位诗化 第五章 中国话剧诗化传统的比较美学阐释 西方戏剧传统中的诗化与抒情 中国话剧诗化传统的美学问题 第二编 中国话剧诗化的构建 第六章 *初的拥抱——早期话剧的诗化萌发 早期话剧与西方浪漫派戏剧 早期话剧与西方佳构剧 第七章 田汉——中国话剧诗化的开拓者 “英雄怀汉”诗少年 “漂泊者”的诗意感伤 探索“灵”的世界 把自己的真性情，熔铸于人物和剧情之中 第八章 郭沫若：诗——诗剧——历史剧 从诗剧到史剧 “三个叛逆的女性” “借着古人的皮毛来说自己的话” 第九章 曹禺——中国话剧诗化之集大成者 诗的感悟 诗的宣言 诗意真实 诗的创造 第十章 夏衍——中国话剧诗化的拓展者 从《赛金花》到《上海屋檐下》 话剧诗化的杰作——《上海屋檐下》 诗性的戏剧结构 水墨神韵的风格特色 第三编 中国话剧诗化的峰巅 第十一章 曹禺——走向话剧诗化的峰巅 对垂死灵魂的挖掘 愫方——一个具有诗意的形象 浓郁的民族风格 《家》——一部悲怆却温馨的诗剧 第十二章 《屈原》——一部伟大民族灵魂的史诗 《屈原》的诞生 “失事求似” 民族的灵魂——屈原的形象 婵娟与南后 第十三章 话剧诗化的扩展 苦闷的诗意——《雾重庆》 吴祖光和他的《风雪夜归人》 于伶和他的《长夜行》 第四编 演剧艺术的诗化 第十四章 表演艺术的诗化 唯情派的表演艺术 模拟演技派 具有中国气派的表演艺术追求 第十五章 舞美艺术的诗化进程 在舞台美术逐步走向正规中探求舞台的诗意 多种风格、流派的实验与探索 自觉的舞台诗意的追求 第五编 导演艺术的诗化进程 第十六章 洪深对确立导演制的贡献 从《赵阎王》到《少奶奶的扇子》 洪深导演的诗化特点 第十七章 张彭春的导演艺术深潜着中国传统美学的精神 导演艺术的两个美学原则 对民族化的追求 第十八章 章泯、唐槐秋的导演艺术 章泯——斯氏体系*早的实验者 唐槐秋善采众长的导演风格 第十九章 导演艺术诗化的高峰 张骏祥导演艺术的诗化追求 《屈原》——陈鲤庭的导演诗化的杰作 贺孟斧，一位自觉地追求导演艺术诗化的导演艺术家 第二十章 一位充满诗性的学者型导演——黄佐临 黄佐临的导演生涯 黄佐临中西融合、别具一格的导演风格 第二十一章 具有东方戏剧诗学境界的导演费穆 将电影思维和电影美学引进话剧 中国化的诗意境界 第二十二章 以诗建构北京人艺的艺术殿堂 焦菊隐——北京人艺演剧学派 戏剧诗的思想 “心象”学说 中国戏曲的艺术精神与西方戏剧的融合 全方位的诗化追求 后记