蒙德里安论新造型

一方面，尽管艺术是美感的图像表达，我们却不能就此说，艺术仅仅是“我们主观感觉的美的表达”。从逻辑上讲，艺术是生命的视觉表达，所以也是非个体（即与个体绝对的、互补的反面）的造型表达。另一方面，艺术应是我们心中对万物的直接表达，也就是对我们自身以外的精确表现。 这样理解的话，那么万物就总是固定不变的，对我们来说或多或少是无意识的。与之相反的是个体或多或少是有意识的，总是在变化更新的。 我们的整个生命两者兼具：无意识和有意识，固定不变和变化更新；在变化中产生和改变形状。这样的交替活动包含人生的所有悲伤和幸福——悲伤来自持续的分离， 幸福来自变数的不断更新。在所有悲伤和幸福之上，存在着固定不变的东西—平衡。 我们通过固定不变，把自己融入所有事物中。变化会摧毁我们的平衡，它把我们从与我们本质不同的所有事物中分离——在这种平衡中，从无意识和固定不变中，产生了艺术。通过从无意识变到有意识层面，艺术有了可见的表达。因此，艺术的表现是无意识和有意识的造型表达。这表明了两者之间的联系：造型表达会改变，但“艺术”是恒定不变的。 或许在我们“存在”的整体中，个体或万物占支配地位，又或许个体与万物之间有一种平衡。第二种可能性允许我们作为个体具有万物性（普遍性），也就是允许我们的“无意识”能“有意识”地表现出来。这是我们普遍看到和听到的，因为我们把自己抬到了*高点。我们看到外表形状，听到噪声、声调和词语，这看起来听起来都与普遍的所见和所闻不同。我们真正看到和听到的是万物的直接显示，而我们注意到的除自己以外的形状或声音，是减弱后和掩盖后的显示。当我们试着用图形把它表达出来时，我们表达的是我们对万物的感受，以及作为个体的万物本质，即平衡中的个体和万物。存在于有限的形状之上，却使用有限的形状和物质化的表达，这不是我们本质的真实表现，这不是纯粹的形象表达。一种新的形象表达是不可避免的，即一种个体与万物同等价值的展示，简单地说：一种平衡关系的图像展示。 所有的艺术都尽力达成这种形象美学的平衡关系——个体与万物之间、主观与客观之间、自然与精神之间的平衡，所有艺术无一例外都是形象化的。 然而，只有建筑、绘画和雕塑才算“造型”艺术，因为对于有意识的个体来说只有这些艺术才是真实的存在。但是对于无意识来说，声音或文字创造的造型（也就是具有形象性）并不比其他艺术少。纯粹的形象造型是通过无意识表现的，而造型的有限形状是由有意识的个体创造和展现的。 到目前为止没有任何一种艺术是纯粹的，因为一直以来个体意识占主导地位——所有艺术或多或少都是描述性的、间接的、大概的。