对白剪辑 通往看不见的艺术

目 录

第 1章 什么是对白剪辑？ 1

第 2章 没人工作在真空里——从哪里切入电影制作流程 7
2．1 引言 7
2．2 简短的回顾 8
2．2．1 电影声音的早期尝试 9
2．2．2 有声电影 10
2．2．3 当代电影声音 11
2．2．4 不同的格式、不同的处理流程 12
2．3 数字时代的电影制作 15
2．3．1 现代底片剪辑的简短讨论 16
2．4 在NTSC制环境下工作 17
2．4．1 关于丢帧时间码的注释 18
2．4．2 单系统NTSC制影片的拍摄与剪辑 18
2．4．3 胶片(24格 秒)拍摄、磁带录音、NTSC制剪辑 20
2．4．4 胶片(24格 秒)或磁带拍摄、硬盘录音、NTSC制剪辑 22
2．5 在PAL制环境下工作 24
2．5．1 单系统PAL制 24
2．5．2 胶片拍摄(24格 秒)、磁带录音、PAL制剪辑 24
2．5．3 胶片拍摄(24格 秒)、硬盘录音、PAL制剪辑 26
2．5．4 拍摄和后期制作采用25格 秒(PAL制) 26
2．5．5 用于PAL制电视的胶片拍摄及录音 29
2．6 高清制作 29

第3章 画面剪辑概览 33
3．1 画面剪辑入门(以NTSC制为例) 34
3．1．1 胶转磁和数字化 34
3．1．2 材料组织 36
3．1．3 初剪 36
3．1．4 声音进入画面 37
3．1．5 放映、再次剪辑、完成片与音乐 39
3．1．6 定剪 39

第4章 声音制作团队 43
4．1 团队成员 44
4．1．1 声音剪辑总监(Supervising Sound Editor) 44
4．1．2 声音设计师(Sound Designer) 44
4．1．3 声音剪辑助理(Assistant Sound Editor) 44
4．1．4 学徒(Apprentice) 44
4．1．5 音响效果剪辑师(Sound Effects Editors) 45
4．1．6 对白总监或对白剪辑师(Dialogue Supervisor or Dialogue Editors) 45
4．1．7 ADR总监或ADR剪辑师(ADR Supervisor or ADR Editors) 45
4．1．8 ADR工程师(ADR Engineer) 45
4．1．9 拟音总监(Foley Supervisor) 45
4．1．10 拟音师及拟音工程师(Foley Walker and Foley Recording Engineer) 46
4．1．11 拟音剪辑师(Foley Editors) 46
4．1．12 音乐剪辑师(Music Editor) 46
4．1．13 混录师(Rerecording Mixer) 46

第5章 从画面部门获得声音 49
5．1 画面剪辑室 50
5．1．1 对白剪辑师和画面部门的关系 50
5．2 对白剪辑必要条件 52
5．2．1 需要什么？ 52
5．3 分本 53
5．4 OMF文件和非线性剪辑的历史概况 54
5．4．1 CMX-600和蒙太奇 54
5．4．2 非线性工作站 55
5．4．3 自动组合和OMF文件 55
5．4．4 AAF和MXF文件 56
5．5 从Avid中导出OMF文件 57
5．5．1 嵌入或不嵌入 57
5．5．2 在FCP Avid中准备OMF文件 57
5．6 EDL定剪单(Edit Decision List) 58
5．6．1 EDL分析 59
5．6．2 找到镜头的结尾 62
5．6．3 EDL打印 62
5．6．4 EDL清理 63
5．6．5 将片段名导入工作区 65
5．6．6 EDL保存 67
5．7 自动组合 67
5．7．1 自动组合设置 67
5．7．2 逐步进行自动组合 68
5．7．3 自动组合硬盘录音机上的文件 70
5．7．4 合并所有的通道 71
5．8 解密元数据 71
5．8．1 广播音频格式 72
5．8．2 光盘录音文件的冲击 73

第6章 时码插入、文件命名与备份 77
6．1 插入时间码 78
6．1．1 数字画面的隐患 79
6．2 合理的文件命名 80
6．3 文件备份 81

第7章 播放OMF或后期自动组合版—梳理环节 85
7．1 梳理环节基本要素 86
7．1．1 一切都在于听 86

第8章 时间管理 91
8．1 第 一次放映 92
8．1．1 使用评估表和过去用过的项目时间表 92
8．2 设定日常目标 93
8．2．1 制定工作时间表 95
8．3 估算需要多长时间完成剪辑 97
8．3．1 谈判 97
8．3．2 不按影片顺序剪辑 98
8．3．3 应对临时变动 99

第9章 对白剪辑准备工作 101
9．1 监听链 102
9．1．1 弃用滤波器 102
9．2 现在就同步！ 103
9．2．1 知道和什么同步 103
9．2．2 同步OMF声轨 104
9．2．3 同步自动组合声轨 104
9．3 设置剪辑工作区 105
9．3．1 在只有OMF声轨的条件下工作 106
9．3．2 标记声轨 107
9．3．3 工作轨和垃圾轨 107
9．3．4 模板 108
9．3．5 一个大的工程文件还是几个小的工程文件？ 109
9．4 删除不必要的单声道片段 110
9．5 场景 112
9．5．1 给转场做标记 113
9．6 同步点、参考信号和牵引片 114
9．6．1 设置参考信号 115
9．6．2 用参考千周信号来完成日常校准 116
9．6．3 同步信号 117
9．6．4 25帧影片的头板同步信号 118
9．6．5 SMPTE牵引片和学院牵引片 118
9．7 同期补录声 119
9．7．1 找出补录声 120
9．7．2 打印输出补录声清单 123

第 10章 正式开始剪辑 127
10．1 分轨 128
10．1．1 分镜头示例 129
10．1．2 按声音剪辑点而不是按画面剪辑点分轨 131
10．1．3 增加的分轨 132
10．1．4 不必要的音频段插入 132
10．1．5 需要多少轨？ 133
10．2 场景间分轨 134
10．3 镜头平衡与经验原则 135
10．3．1 原则一：只要可能，同一时刻只播放一条房间声 138
10．3．2 原则二：均匀度是噪声和流畅度相权衡的结果 139
10．3．3 原则三：设计出需要**少处理的场景 140
10．3．4 没有连接桥段时如何过渡 140
10．4 使用房间声 142
10．4．1 房间声与环境声或气氛声的不同 143
10．4．2 找出房间声 143
10．4．3 制作房间声 144
10．4．4 利用所有的镜次制作房间声 147
10．4．5 对付房间声中音调和音量的变化 147
10．4．6 房间声和对白的匹配 148
10．4．7 用房间声来替换对白中的噪声 148
10．4．8 复制比实际需要短一点的房间声 149
10．5 两轨以上的对白剪辑 149
10．5．1 决定使用哪条声轨 150
10．5．2 两条可用声轨—用哪条？ 157
10．5．3 底线：经验和运气 157
10．6 多轨录音 158
10．6．1 为多轨剪辑做准备 159
10．7 赋予场景合理性 159

第 11章 声像、纵深感和透视 163
11．1 声景中的对白 164
11．1．1 声像定位 164
11．2 纵深感 165
11．2．1 塑造纵深感 165
11．2．2 纵深感和混录 166
11．3 在人群中对某个角色聚焦 166
11．3．1 普通情况下的聚焦 166
11．4 透视 167
11．4．1 表现情感距离的透视变化 168
11．4．2 表现物理距离的透视变化 168
11．4．3 表现社会距离的透视变化 168
11．4．4 电话声的分切 169
11．5 选择正确的剪辑模式 170
11．5．1 交叉过渡 170
11．5．2 透视切换时的交叉过渡 171

第 12章 损伤修复 175
12．1 什么是噪声？ 176
12．1．1 找出噪声 177
12．1．2 聚焦噪声 178
12．2 评估噪声 178
12．2．1 移动车和摇臂的噪声 179
12．2．2 太多的脚步声 179
12．2．3 剧组噪声 179
12．2．4 声音录制 180
12．2．5 演员噪声 181
12．3 修复噪声 182
12．3．1 填充房间声 183
12．3．2 用Pro Tools的铅笔工具来消除短的咔嗒声 184
12．3．3 减小衣物摩擦声和领夹式话筒的噼啪声 186
12．3．4 用De-Crackling修复失真 187
12．3．5 解决移动车和摇臂的噪声问题 187
12．4 替换对白 188
12．4．1 寻找替换对白1 188
12．4．2 寻找替换对白2 189
12．4．3 从其他角度镜头中寻找替换对白的个案 192
12．4．4 从硬盘录音素材中寻找替换对白 193
12．4．5 挑出合适的部分 194
12．4．6 变速 197
12．4．7 把替换对白和原对白对齐 199
12．4．8 对白重叠 200
12．4．9 修复表演 201
12．4．10 去掉风的噪声 201
12．4．11 去掉减震架的噪声 202
12．4．12 去掉移动车的噪声 202
12．5 减小背景噪声 202
12．5．1 从声音剪辑总监和混录师那里获取答案 203
12．5．2 降噪准备 203
12．5．3 降噪工具 204
12．5．4 一个典型的降噪流程 205
12．5．5 背景噪声的复杂性 209
12．5．6 知道什么时候该停止降噪 209
12．6 处理还是不处理 209

第 13章 同期音效和参考轨 213
13．1 同期音效(PFX) 213
13．1．1 分离出同期音效轨 214
13．1．2 利用房间声获得更大的灵活性 215
13．1．3 来自画面剪辑师的临时音效 215
13．1．4 嘈杂的同期音效 216
13．2 制作参考轨 216
13．2．1 制作参考轨的步骤 217

第 14章 重新组合 221
14．1 重新组合的定义 222
14．1．1 在Avid中生成修改单 223
14．1．2 修改单测试 223
14．2 手动重新组合 224
14．2．1 删除素材 225
14．2．2 切开声轨 225
14．2．3 改变顺序 225
14．2．4 添加新素材 226
14．3 自动重新组合 226

第 15章 自动对白替换(ADR) 229
15．1 替换无法修复的对白 230
15．1．1 替换对白 230
15．1．2 增加对白 231
15．1．3 群杂 231
15．2 循环录音(Looping)、自动对白替换(ADR)和后期同步录音(Postsync) 231
15．2．1 循环录音 232
15．2．2 自动对白替换 232
15．2．3 后期同步录音 233
15．2．4 ADR总监 233
15．3 ADR准备工作 233
15．3．1 什么时候录音 233
15．3．2 初步梳理 234
15．3．3 详细梳理 235
15．3．4 为电视播出录ADR 235
15．4 ADR案头工作 235
15．4．1 案头工作概览 236
15．4．2 ADR提示单 237
15．4．3 演员脚本 239
15．4．4 ADR录音记录 239
15．4．5 自动生成ADR书面文件 241
15．5 ADR录音 242
15．5．1 录音棚技术 242
15．5．2 与演员、录音工程师和导演合作 243
15．5．3 录音过程 245
15．5．4 ADR文件命名 245
15．5．5 声音文件备份 246
15．6 准备ADR对白轨 246
15．7 ADR剪辑 248
15．7．1 ADR剪辑准备工作 248
15．7．2 选取录音条 249
15．7．3 组合多条录音 250
15．7．4 剪辑位置的确定 252
15．7．5 匹配ADR的工具 253
15．7．6 嘈杂场景的ADR剪辑 257
15．7．7 命名新音频块 258
15．8 人群声补录 258
15．8．1 群杂(Walla) 259
15．8．2 特定人群声和画外喊叫声 259
15．8．3 人群声剪辑 260
15．8．4 让人群声发挥**大作用 260
15．8．5 ADR和人群声的布轨 261

第 16章 纪录片声音剪辑 263
16．1 纪录片对声音的挑战 264
16．2 纪录片工作区 264
16．2．1 旁白和现场同期声的剪辑 266
16．2．2 采访声和画外音 266
16．2．3 节奏和声音的匹配 267
16．2．4 终止感 268
16．3 同期音效 269

第 17章 混录准备 271
17．1 检查试映拷贝 273
17．1．1 再同步技巧 273
17．2 提示单(混录记录单) 275
17．2．1 数字时代的提示单 276
17．2．2 跟踪预混的录音轨 276
17．3 打包和备份 276

第 18章 混录 279
18．1 预混目标 280
18．1．1 和混录师协同工作 281
18．1．2 **大限度地发挥混录的作用 281
18．2 预混计划 282
18．2．1 不按顺序混录 282
18．2．2 混录编组 282
18．3 预混录音 283
18．3．1 放弃预混 285
18．3．2 获得认可 285
18．4 终混 286
18．4．1 发行母版和特殊版本的制作 286

附录A 对白剪辑流程概述 291
附录B 典型小制作影片的对白剪辑声轨布局模板 301
附录C 术语表 305
附录D 参考文献 325

后记 328