跨文化美术史年鉴:3:Volume Ⅲ:古史的形象:The images of ancient history

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作者：李军主编

出版社：山东美术出版社

本类榜单：艺术

分类：艺术 > 绘画 > 绘画理论

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跨文化美术史年鉴

李军

¥96.0¥128.0

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图文详情

ISBN：9787533090609
装帧：暂无
册数：暂无
重量：暂无
开本：29cm
页数：506页
出版时间：2022-01-01
条形码：9787533090609 ; 978-7-5330-9060-9

本书特色

本丛书入选国家“十四五”重点出版项目。《跨文化美术史年鉴》丛书是学术前沿专业图书，在人类文化命运共同体的主旨下的世界“总体史”的强调，提出的更接近本质的艺术史研究方法。东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传，也有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式，各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性在于需要还原对象的真实”，因为对象本身是跨文化、跨学科的，所以我们的研究方法也要“跨越”单一领域的局限。《跨文化美术史年鉴》希望通过一年出一本辑刊的方式，持续性地研究作为中西文化交流重要纽带的“一带一路”，展现人类文明互融共生的历史真相；也希望读者感悟到人类平等交往、和平发展、共同进步的重要性，为在新时代打造政治互信、经济融合、文化包容的人类利益共同体、命运共同体和责任共同体做出努力。

内容简介

在本书开篇的文章（柳扬的《秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化》）中，欧亚大陆上一个十分流行的古代纹饰。纹饰主体是一只杂交动物的形象：从蹄子看应该是一只偶蹄动物，但它奇怪地长着一副鹰嘴；它头上的大角像树杈般展开，而其每一个分杈部分的尽头，则开出类似花朵或者云头（更多的案例中则是鹰嘴）的图案；尤其是，它的四条腿上下两两翻转，形成一种动态旋转的态势，十分接近于后世代表中国文明的典型图案——太极图。鉴于这幅“太极图”，图案各部分把食草动物与猛禽、动物与植物、游牧与农耕、生命与自然完美地融合为一个整体，我更愿意将之看作欧亚大陆本身多种文明形态交融共生的一幅图像；同时，在另一种意义上，它其实也是暗蕴本系列丛书中提倡的 “跨文化艺术史” 理念的一幅图像，一种“古史的形象”。阅读本书每一篇论文的过程，是极其美好的体验。阅读中强烈的感受，是任何概括和综述，都不免破坏和中断这些纷至沓来的美感。哲学家本雅明生前的未遂之愿，是写一部“纯粹由引文构成的书”；为了不至于扭曲文章作者的本意，我认为本书导论*好的构成方式，正是一篇“纯粹由引文构成的导论”——由引自每一位作者的文字所组成。这些引文作为文章的片段，一方面，犹如遗传密码和全息摄影那样，带有作者思想和智慧的全部信息；另一方面，它们也构成了通向本书正文的通道和秘径，通向所有美不胜收的体验本身。目前，国际学术界正在经历一次“全球化转向”，“全球艺术史”(Global Art History)或“世界艺术史”(World Art History)的热潮正在兴起。但是，迄今为止的各种研究，均未能充分、真实、公正地反映和评价在建构人类文化和命运共同体上面，东、西方文化和艺术彼此所起的历史作用。为了恢复历史的真相，一系列建立在实物研究和方法论创新之上的深刻的跨文化研究，已成为必须。《跨文化美术史年鉴3》以案例研究和方法论创新为路径和鹄的，通过十六位作者的十七篇研究文章，尝试讲述一系列从中国出发、具有世界视野的跨文化艺术史的故事。

导论：一部由引文构成的跨文化艺术史李军 Introduction: A Transcultural Art History composed of Citations 方法论视野 Methodological Perspective The Adaptation and Transformation of Eurasian Animal Style Art in Qin Gold Ornaments 秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化柳扬外销、内销与其他：唐青花再议刘朝晖 Export, Domestic Sale and Others: A Further Discussion of Tang Blue-and- White 中世纪晚期欧洲语境中的西亚金布：维也纳的不赛因织物——王公葬礼和文化迁徙[ 德 ] 马库斯·里特尔／文、陈亮／译 Cloth of Gold from West Asia in a Late Medieval European Context: The Abū Sa?īd Textile in Vienna-Princely Funeral and Cultural Transfer 古史的形象：拉施特《史集·中国史》帝王插图来源考潘桑柔 The Images of Ancient History: Origins of the Illustrations on Chinese Emperors from Rashid al-Din's Jāmi?al-tawārīkh 跨文化语境下朝鲜《天下图》之“真形”——兼论古代地图研究的方法论问题李军 A Study of the “True Form” of Korean Ch'onha -do from Transcultural Perspective and Its Related Methodological Issues on Ancient Map Research 图像、装饰与物质文化（“ 中国风” 研究专辑）Image, Decoration and Material Culture ( Special Issue on Chinoiserie) 青花葡萄牙盾形纹章执壶装饰及造型问题研究李璠 A Study on the Ornament and Form of Blue and White Ewer with Portuguese Coat of Arms 18 世纪欧洲漆器装饰研究：以维也纳美泉宫“东亚漆阁”为例刘夏凌 A Study of the Lacquer Decoration in Eighteenth-Century Europe: Two “East Lacquer Cabinets” in the Sch?nbrunn Palace as Examples 半岛上的“东方圣城”：澳门的高地景观与葡萄牙早期海外殖民城市形象新探刘爽 “An Oriental Holy City” on the Peninsula: A New Inquiry into the Highland Landscape of Macau and Images of the Portugal Early Overseas Colonial Cities “极乐世界”与中国——18 世纪英国斯托园中国屋研究唐培豪 “Elysian Fields” and China-A Study on the Chinese House of Stowe Garden in Eighteenth-Century Britain 从紫禁城、凡尔赛到德累斯顿：绿穹珍宝馆《印度皇帝奥朗则布的宝座》中国元素研究陈亮 From the Forbidden City, via Versailles to Dresden: A Study of the Chinese Elements of “The Throne of the Grand Mogul Aureng-Zeb” in the Green Vault 大书小书 Book Reviews 《多元真实空间：世界艺术史与西方现代主义的兴起》内容概览李璠 An Overview of Real Spaces: World Art History and the Rise of Western Modernism 物的文化传记：商品化作为过程 [ 美 ] 伊戈尔·科比托夫／文、石榴／译 The Cultural Biography of Things: Commoditization as Process 《跨文化的艺术史：图像及其重影》与诗意现实主义——李军新著读后王玉冬Li Jun's Poetic Realism-A Book Review of A Transcultural History of Art on Images and Its Doubles 现场 Dialogues and Reports 迈向一种同呼吸、共命运的艺术史——跨文化美术史方法论五人谈李军杨肖董丽慧孙晶郑伊看 Towards an Art History in which We Share the Same Fate-A Discussion of the Methodologies of Transcultural Art History 欧洲的伊斯兰艺术：围绕着一件织物的讨论 [ 德 ] 马库斯·里特尔 [ 奥 ] 约翰娜·施万贝格／文、陈亮／译 Islamic Art in Europe-Material for Discussion 镜中东西——“18、19 世纪中国平板玻璃画学术研讨会”综述刘希言 The East Meets the West in the Mirror-Summary of the Academic Conference on “Chinese Reverse Glass Paintings in the 18th and 19th Centuries” 更公平的全球史欧洲大学研究院全球史研讨课小组／文、石榴／译 For a Fair(er) Global History

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节选

第二章：唐青花伊斯兰纹饰舶来记目前我们尚无确凿的证据可以证明，菱形花叶纹图案一定*早出现于伊斯兰艺术中。而且伊斯兰陶器一直缺乏可靠的确切编年，这是一个很大的挑战。早期伊斯兰白釉蓝彩陶器基本上被推断在9 世纪前期，和唐青花出现的年代相近。以目前掌握的纪年材料来看，“黑石号”沉船上的唐青花（826 年）还略早于突尼斯凯拉湾大清真寺的花砖（836 年）。不过，法门寺的伊斯兰玻璃桶形杯也存在年代更早的可能性。因此，在目前尚无法以年代的绝对早晚来进行溯源的情况下，我们不妨从装饰传统、纹样流行的普遍性等角度，来思考唐青花菱形花叶纹的来源。我们可以看到，伊斯兰世界至迟从 9 世纪开始，菱形花叶纹的运用就非常普遍，不仅在建筑装饰和陶器上出现，在玻璃器上也有表现，而且使用时间一直向后延续，成为一种传统纹饰。而中国境内，这类纹饰并不是一种传统纹样，只是在 9 世纪出现并集中在这一阶段。到明初再度出现时，这类装饰也是伴随着伊斯兰风而来，明显不是本土样式。谢明良先生在讨论“黑石号”沉船出土青花瓷时，曾结合长沙窑和白釉绿彩陶的贸易瓷性质，指出这三类瓷器上同样的母题纹饰似乎主要和外销工艺品有关。从这个角度，我们也可以推想，这类纹饰应该是带有外销市场的喜好风格。因此我们推测，唐青花等陶瓷器和其他唐代工艺上的“菱形 + 花叶纹”的组合纹样，很可能是来源于伊斯兰艺术 ( 陶器与玻璃器 )。另外，这种舶来纹样可能一度也成为唐土的时尚，在陶瓷、滑石等多类工艺品中出现，还与中国传统纹样如龙纹进行搭配组合，从一个侧面彰显出大唐帝国的包容气象。 ——刘朝晖，《外销、内销与其他：唐青花再议》，本书第 75 页

作者简介

李军，中央美术学院教授、人文学院院长，文艺复兴艺术史研究学者和跨文化艺术史家。国务院学位委员会办公室第八届艺术学理论学科评议组成员。巴黎**大学、法国国家遗产学院、哈佛大学艺术史系高访学者，哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心客座研究员，意大利博洛尼亚大学客座教授。出版专著《跨文化的艺术史:图像及其重影》（2020）、《可视的艺术史：从教堂到博物馆》（2016）、《穿越理论与历史：李军自选集》（2012）、《出生前的踌躇：卡夫卡新解》（2011）、《希腊艺术与希腊精神》（2003）、《家的寓言:当代文艺的身份与性别》（1996）、等；译著《拉斐尔的异象灵见》（2014）、《宗教艺术论》（1992）等；合著《八日谈——我们能摸准艺术的脉搏吗？》（2020）；主编《跨文化美术史年鉴1:一个故事的两种讲法》（2019）、《跨文化美术史年鉴2:“欧罗巴”的诞生》（2020）以及《眼睛与心灵：艺术史新视野译丛》（2013-）等；担任大型国际展览“在*遥远的地方寻找故乡——13—16世纪中国与意大利的跨文化交流”（2018，湖南省博物馆；同名图录，商务印书馆，2018）、“无问西东:从丝绸之路到文艺复兴”（2018，中国国家博物馆；同名图录，北京时代华文出版社，2018）的总策展人。论文和著作获第七届、第八届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）三等奖（2015）、一等奖（2020），第五届中国出版政府奖提名奖（2021），第二十九届“金牛杯”美术图书奖金奖（2021）。

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