历代图案之美

“图案”一词，我们再熟悉不过了。但“图案”这个概念，谁又曾认真、深入剖析过？
1873年的世博会上，日本人就将英文单词“Design”翻译为“图案”或“意匠”。20世纪，包括小室信藏著的《一般图按法》在内的日本教材，又把很多关于图案的理解，从欧洲引进到日本，进而引进到中国，并对此后中国理论家的著述产生影响。只是作为词汇的“图案”在早期尚未定型，有时被写作“图按”。1926年，俞剑华先生的《*新图案法》一书正式由商务印书馆出版，开篇直言“图案（Design）”。此书具有广泛的社会影响力。
在20世纪上半叶，“图案”对应着如今的“设计”一词。图案不仅是纹样、造型、装饰、色彩、材料、工艺，还包括生产环节。新中国成立初期，工艺美术作为一种行业，是以手工业为主的生产形式，在当时由中央手工业管理局领导。1956年上半年，手工业被确立为通过“出口赚外汇”的途径之一，由此，原本内涵广泛的手工业向“特种手工艺”的方向发展。吃的、穿的、用的都有。此时，学校提倡图案教育两手抓，一边向传统学习，从临摹入手；一边向自然学习，进行写生变化，*终完成传统图案的现代转化，即图案设计为大众生活、现代生产而服务，要有一种提升大众生活幸福度的使命感。
常沙娜先生在《应该坚持传统图案的教学》（《装饰》1997年第6期）一文中指出：“现在上临摹课，有些同学不理解，提出为什么不能用现代工具去复印？我的答复是：临摹的目的不是复印机所能达到的，临摹是为了要求通过自己的脑、眼、手的实践，加深学生对临摹对象的认识，输入自己的脑中，并锻炼眼、手、心的协调能力和统一能力。”“关于图案的写生课，现在很多人也有争议，说写生变化是老一套，我认为这也是向大自然学习，撷取自然美的造型、构成和色彩的重要部分，它永远不会过时，只是不同的时代，赋予自然美的形式和意念不同罢了，把这个方法和内在法则掌握好了，再加上创作设计的意念和时代的精神，就会创造出富有新意的装饰形式，这和对传统文化艺术的素养也是分不开的。”“当然，图案形式的发展，除了受时代的要求外，还要结合新科技、工艺的变革成果，我们的继承绝不能僵化、一成不变。总之，学习传统图案本身就是一个辩证法，……*后都落实到用上，因地制宜，不同的材料，不同的工艺，不同的环境，不同的生活需求，决定你的继承和创新，因此，图案问题是建立中国风格的艺术设计的一个重要问题。”
图案教学一直被工艺美术类的院校列入基础教学范畴，这门课程除了培养未来的设计师们有卓越的装饰“打扮”能力，更重要的还是培养他们的审美观，对美的洞察力以及一种与众不同的装饰美感。因此这是一门应予以高度重视的基础课程。
历史是一面镜子，可以让我们鉴古通今，温故而知新。学习传统图案，在今天有着继承与创新两方面的意义。首先，传统图案存在于瓷器、漆器、金银器、珐琅器、玉石、竹木牙骨器、丝绸、建筑装饰以及民间年画、剪纸、皮影、刺绣等高超的手工技艺中，这是一笔巨大的文化艺术财富，我们要加以继承，使之保存下来，流传下去。其次，传统图案毕竟是农工时代的产物，个别的内容与形式已不适合于现代社会，但是中国传统图案所蕴含的民族精神及其民族艺术形式却是永远不过时的，我们不但要很好地加以学习和继承，更要加以创造发展，使之成为既具有民族艺术意境、又具有现代风格形式的新民族图案，将其应用到现代设计的各个领域，创造出新的民族设计。
本书的写作，以文献记载与出土实物相互印证为基础，借助了考古工作者大量考古发现与研究成果，同时还参考了许多当代专家学者的著作，在此表示感谢。虽然力求准确、全面、完美，但由于自己的知识与才能所限，疏漏和错误之处在所难免，恳请各位专家和读者指正。