朝鲜古物之美(精装)

我倾心于李朝之作，已有半世纪之久，确是一段漫长的胜缘。 犹记得当年买下**件李朝的烧物，还是高中在读时（1911年），某日途径神田神保町的一家古董店，猛然瞥见一个牡丹纹的青花老罐，遂兴奋地花下三大日元抱罐而归。当时我对其来历年代一无所知。这只罐子对火的一面钴料流散，已烧得不辨图样，其背面却楚楚有致，柔软而厚实的釉料悦人眼目，至今回想，仍历历如昨。 我对这类烧物的偏爱，皆因它而起，可谓一段难忘的际遇。 ——《李朝陶瓷之七大奇观》 是在怎样的法则之下，让东洋三国不同的民族间呈现如此迥异的自然、历史与艺术？ 对此我茫然无解，却惊异于这一事实。大陆、岛国、半岛，一则安稳于大地，一则以大地为喜乐，一则欲脱出于大地。**条路强悍，第二条路欢悦，第三条路孤寂。强者择形，乐者取色，孤者从线；强悍用以崇拜，欢悦用以玩索，孤寂用以安慰。它们各自承受不同的命数，然神心无偏宠，在美的国度里将它们结缘 ——《朝鲜的美术》 这里的一切与往昔并无不同：素朴的工坊，简单的工具，自然的生活，自在的气息，不拘成式的制作方法 —这些要素汇聚一堂，雅致的品物便蓬然自生。此番此景，与我们的现状之不同，一目了然。然这不同，正是保障朝鲜品物之美的力量。 …… 日本的茶人为那高丽茶碗的圈足之美所动，将“梅花皮”视作雅味赏玩。殊不知，那美源自不加思考、无造作的制作方式。倘再溯本求源，则可蔓引自与自然共生的起居中。我们只在形上效仿，何以成就美？一切的秘密尽在他们的生活里。盖因文化落后、经济贫弱而遭人鄙弃的生活，实则起了巨大的作用。朝鲜的品物并非徒有美，美的背后蕴有不可思议的力量。 ——《当下的朝鲜》 剖露孑然一身的寂寥心迹，再没有比泪涌般的曲线更适切的了。于他们，曲线拥有无尽的密意。这一民族以曲线将一切美化。 ——《朝鲜的美术》 一个不被允许欢愉享乐的民族，欢悦的色彩秘而不显。那在明朝兴盛、于 日本角逐美之代表的釉上彩，却不曾出现在李朝的品物上。这里有的尽是克制而晦暗的钴蓝。釉里红之色，亦与中国之物的冷冽感不尽相同，李朝的红更为暗沉。其外部所施的釉色，皆为发黑的铁砂，这岂非很不寻常？对于陶瓷器技术发达的朝鲜而言，委实不可思议。紫、绿、黄、红、金之色都渐次消隐了。每当我思虑这一点，都感佩于朝鲜守住了它应走的道路。 ——《李朝陶瓷器的特质》 从禅宗的角度看，制作者无所束缚，便从奴隶的位置上解放出来，随时随地成就自身的主人，禅语中称之为“随处作主”。李朝的美物，让我感到深潜着这一真理。制作者成为无碍之心的主人，如流水和浮云般，在恬退之中自然地制作。 李朝的烧物已向我们证明，凡入此境者，不可能做出丑劣的东西来。李朝烧物的美，不依赖天才，是从无执念的心和生活中自然涌出的美，在这一纯然之境中生活的任何工匠，都能从其手中诞生美物。那“刷毛三岛”正是生动的实例。人们从中看出“奔放的雅致”，好奇那是出自哪位名家之手，然这不过是任何一位朝鲜的陶工都能制作的器物，无须借助感受力锐于常人的天才之手，甚至对所谓“奔放的雅致”这一形容也不须意识。平凡的陶 工在其平凡的制作中，便能做出这精彩的刷痕。事实上，朝鲜的陶工在尘世是地位低贱的庶民，自然没有作品留名的意识，亦无须为自身的名誉和智慧所困，这样的生活成为其品物的底色。 贫贱的生活竟没有扰乱他们无碍的心，低贱的工作反而成就了无造作之作。如此想来，作品不留名的背后，有着不 可思议的功德。因而那烧物之美，与人的高低贵贱、智慧的深浅，抑或技艺的巧拙皆无涉。稚拙也好，无智也罢，其本来的状态已担负了滋养美的一切。李朝的烧物是“本来”之美的表征。 ——《李朝陶瓷的美与其性质》