色彩/英国国家美术馆细究名画

本书特色

适读人群 ：大众本书卖点 ★ 色彩的魅力何止于此！没有色彩，凡高表示也无能为力。 对于色彩，仅仅再现眼睛所能看到的已经不够了，让凡·高来告诉你，他为何执着地想“通过红色和绿色来表现人们内心深处可怕的激情”。 ★ 一段颜料的进化历史，便是一段人眼和科技的进化史。 长期以来，材料都是画家表现画作*重要的载体，透过残损的古老画作，作者利用目前先进的科学技术，层层深入分析画作消失的本来色彩。正是画家们一次次探索颜料与媒介剂的使用方法，使画作的寿命一次次被延长，才有了我们今天的“眼福”。 ★ 都说画家的眼睛捕捉到常人看不见的色彩，是观看角度问题？凭空捏造？还是因为他们自带滤镜？通过莫奈的干草堆，我好像明白了。 这本书给我们麻木的“观看”习惯进行了一次彻底的洗礼，用眼睛观察和用心感受有了实质上的区别，就像我们很难理解德拉克罗瓦看到的影子为何是“鲜明的紫罗兰色”。 ★ 本书不仅赏析画作，“色彩”作为一门专门的学问在此讨论，论点全面，语言精炼，让我们一览大胆而前卫的画家们是如何一步步突破，*后达到对色彩的极致追求。 如宗教观念是如何影响绘画题材和对象的、地域和时代问题如何影响颜料开采的难易程度、干燥时间和周边环境是如何影响画作品质的，等等。 ★ 本书的插图质感细腻，从整体的褪色情况到局部的裂纹质感完美呈现，帮我们自带放大镜，还原博物馆级别的名画细节。

内容简介

这是一系列关于实践和保护理论的重要著作。细究名画系列（A Closer Look）于2009年由英国国家美术馆编辑出版，至今已逾10年。这次经典艺术书系的出版在中国系首次，将该书系全套10本一次性完整引进并译介给中国读者，该书系立足英国国家美术馆的专业性和经典性，选取画框、静物、风景、赝品鉴定等10个艺术史中鲜有专题论述的研究为落脚点。本书系收录了丰富的研究实例，并围绕着这些实例进行了细致的分析，展现了英国国家美术馆连贯的研究体系和前沿成果，切中当前中国学界艺术与科技相融之热点。 本书以色彩为独特视角解读西方名画，作者结合物理、化学、心理学等学科知识，将名作、画派背后暗藏的用色原理剖析开来，字里行间充满了实用性建议。 本书共分三章：**章介绍颜料与色彩的关系，结合名作将艺术家调色板上几种主要颜色特点进行分析，从而揭示颜料被赋予的象征意义和情感共鸣；第二章列举历代关于色彩的经典论著，解释了美学背后存在的光学效应及科学理论依据；第三章举例分析画家对色彩的具体运用，介绍了伦勃朗、莫奈等大师在探索过程中是如何完美呈现色彩的。

节选

作者简介

大卫·邦福德（David Bomford）：曾任英国国家美术馆绘画藏品高级修复师、洛杉矶保罗·盖蒂博物馆文物收藏处副主任、休斯敦美术馆文物保护委员会主席。 阿肖克·罗伊（Ashok Roy）：曾任英国国家美术馆科学部主任和《国家美术馆技术期刊》编辑。出版了大量关于老一辈大师绘画的材料史及其技术研究的著作，目前继续以独立学者的身份从事这些领域的研究。 校逸：女，擅长翻译艺术、人文等领域，译著有《可可·香奈儿》。