苏百钧讲工笔花鸟画(下)格局/画坛名师大讲堂

内容简介

　　三十多年前，苏百钧的作品以工笔为基调，探索画面的绘画语言，吸纳各种技法，尝试将零散的世界糅为一个整体，画面意图丰富。苏百钧用满腔热情，探索着用各种技法绘下了《雨霁》《皇冠蕨》《来春棕苗知多少》《渔火》《凉瓜》等作品。他生长于南国，岭南的空气、阳光、雨露深深扎根于心底。五彩缤纷的沃土，家中那物种丰富、四时花卉不断的园子，给予了他艺术创作的根基。　　《试论意是工笔花鸟画的灵魂》，这是百钧的毕业论文。之后的绘画创作中，他一直以这篇论文为指导，运用各种技法，表现自己心灵的腾挪。在创作过程中苏百钧大胆用色，手法多样，用丰富色彩表现南方的灿烂阳光。他借助色彩之间的互补与对比关系，使画面里的色彩富有节奏感，看似悄然如梦的景物里萌动着大自然的生机和力量，体现了对生活的激情。画里亦刚亦柔、有静有动、既简亦繁，融合了传统绘画尺度与现代审美格调。作品中以大面积的渲染烘托出朦胧感，带出意境来表达对生活激情的吟唱。作品中有从容潇洒、融通一体的特点和缠绵、静寂的意境。如作品《暮韵》《庭院》《雨后》《雾韵》《夕照》《绣球》等。　　2000年后，百钧作为重点人才引进，调往北京中央美术学院任教。到北京后，他担任中央美术学院教授、国画系花鸟教研室主任，任全国美术展评审委员等职务。主编了中央美术学院国画系花鸟专业的教学大纲、撰写了教育部“十五”规划教材——《名家艺术观——苏百钧创作篇》以及《荣宝斋画谱》等专著四十余部，同时还完成了人民大会堂金色大厅、中宣部等处的创作任务。随着北方环境、人文、气候、生活的改变，苏百钧的画风也渐渐转变，正如他自己所说：“我的创作有段自然发展的过程，年轻时候以重彩为主，感觉有分量和视觉冲击力。现在则画得淡雅，但更有内在的精神与力度，早期有视觉冲击力，现在则有吸引力。”　　到北京后，苏百钧坚持艺术取向来源于生活，提出写生分为三个阶段。并以自己提出的第三境界：目识心记、随意赋彩，发自真情去创作。他的工笔花鸟画沿着自己独特的风格继续跋涉，似铅华洗尽的真淳情感独白，并以其静逸、典雅、别致的气息，景大意深，独成体系。　　光阴荏苒，一晃数十年。他的艺术风格有明显的划分期和不同的追求。例如从他的《秋荷》《圆寂》《愁绝水一方》到《芦塘灰鹭图》《昨夜风雨》《早春》等已创作的系列以“荷”为题材的作品中，用自己敏锐的感觉；积累经验结合各种不同的技法来表达，虽然都是画“荷”，但意境和表现的手法各不一样。有秋收丰腴，有经历风雨，有何以为家，有残枝枯杆，有浓烈色彩，有淡墨色清，有静有动，有衷有情。画里，饱满的激情和富有韵律感的线条节奏，融入意境的构图格局，各所不同，清奇雅逸，令人联想，耐人寻味。作品中的韵味无以言叙却又心有所悟，发乎内心的情愫经久绵长。　　从《夜朦胧》《七月盛开三棱剑花》到《谧、花间》的系列作品里，绘画的都是剑花。依然是朦胧的花，宁静的夜，但此景非彼情，每幅作品各含韵意。苏百钧把传统的色彩结构和现代构图形式有机地融入到画面里，阐释自己对生活、生命、大自然的挚爱与理解。在不断的创作中与物象对话，与自己对话，在作品中流露出真情实感。　　此外，苏百钧的作品还可以列分出棕榈题材、乡间题材、水纹题材、树木题材、花草题材等，在这些画作中，苏百钧把握对象的精神妙理，尊重其生长规律，在创作时运斤成风而成其豪放之姿，使作品有超然物外之情。