影像的创造

**章 概述 / 001

一、高效实用的知识体系 / 002

二、通用性，适用于与影像创作相关的不同专业学习 / 008

三、摄影基础课程 ：全面扎实的学习从零基础开始 / 014

四、造型艺术构思课程 ：观念先于技巧 / 014

五、主要技术要求 / 015

六、对指导教师的要求 / 020

第二章 摄影基础知识 / 033

一、照相机的分类 / 034

二、快门速度 / 034

三、光圈 / 039

四、光圈与快门的组合 / 042

五、感光度（胶片速度） / 043

六、照相机的拍摄模式 / 044

七、认识数码图片 / 045

八、构图基础 / 047

第三章 光学镜头对造型的影响 / 053

一、镜头 / 054

二、镜头的焦距 / 054

三、标准镜头 / 054

四、长焦镜头 / 055

五、广角镜头 / 058

六、不同焦段的镜头成像效果对比 / 060

七、微距镜头 / 065

八、景深与焦点 / 065

九、滤镜 / 074

第四章 用光基础 / 077

一、光是摄影创作中*重要的造型元素 / 078

二、硬光和柔光 / 080

三、光的方向 / 083

四、光的强度 / 092

五、光的色温 / 093

六、用光设计的原理 / 096

七、摄影师的用光意识 / 099

八、摄影照明器材及其使用方式简要介绍 / 105

第五章 曝光控制 / 107

一、“18% 灰”的概念 / 108

二、测光 / 109

三、曝光控制的原理 / 111

四、曝光控制是创作的手段 / 116

第六章 构图技巧 / 121

一、景别 / 122

二、画面的边界 / 127

三、画面的中央与边缘地带 / 129

四、群组关系 / 131

五、机位高低的不同效果 / 132

六、前景和后景的重要作用 / 135

七、建立联系与对比，激发想象的空间 / 137

第七章 认识色彩 / 139

一、色彩的表现力 / 140

二、色彩基础知识 / 141

三、色彩的冷暖关系 / 145

四、色彩的互补关系 / 151

五、如何在摄影创作中运用色彩 / 154

第八章 抓拍和摆拍 / 159

一、抓拍 ：影像的捕捉 / 160

二、摆拍 ：影像的设计 / 168

第九章 影像的内部结构 / 177

一、“平面”上的层次 / 178

二、视觉“力” / 178

三、视觉重力 / 180

四、方向 / 182

五、表现的基础是“结构” / 183

六、如何认识和把握隐藏在画面内部的“结构” / 185

七、倾斜 / 188

八、透视关系与画面结构 / 189

九、几种常用的构图结构 / 191

第十章 用光绘画 / 201

一、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究 / 202

二、现代摄影艺术的新探索 / 204

三、画面影调的控制 / 207

四、暗部的控制 / 216

五、多样化的摄影用光设计手段 / 218

六、光线层次关系的“立”与“破” / 229

七、光的“灵性” / 230

第十一章 色彩表现 / 233

一、几种主要色彩的表现性 / 234

二、色彩的结构 / 240

三、色彩观念的历史与发展 / 245

四、在摄影创作中影响色彩的基本手段 / 251

第十二章 影像的深层控制 / 257

一、视角 / 258

二、视觉元素的分离与组合 / 264

三、影像的造型“特征” / 266

四、张力 / 270

五、艺术创作“表现”什么？ / 273

六、理解“造型” / 277

第十三章 创作故事 / 281

创作故事之一 ：“带珍珠耳环的少女” / 282

创作故事之二 ：“搏击俱乐部” / 287

创作故事之三 ：“城市表情” / 293

创作故事之四 ：“X” / 297

第十四章 学期创作的指导方法 / 303

一、原则 ：具备自己的创作思路 / 304

二、**阶段 ：创作选题与拍摄计划 / 304

三、第二阶段 ：测试拍摄的指导和点评 / 304

四、第三阶段 ：指导正式拍摄 / 305